五蕴皆空——蒋冠东艺术自述

 

 

 

 “何期自性，本自清净；何期自性，本不生灭；何期自性，本自具足；何期自性，本不动摇；何期自性，能生万法。”

每个艺术家的问题就是要发明他自己。他的精神状态及其表达有助于激发某种形式，并使这种形式保持艺术家在自我定义过程中所作出的绘画发现上的每一时刻的生命力，而不再是不断地重复以往的创作。在此，更深刻的汲取东方的文化精神和艺术思想，尤其是中国书法和禅宗的观念，乃是我艺术至为追求的境界。

在宗教和哲学思辨中汲取理性精神，内化于抽象艺术实验中，抛弃一切既有的艺术惯用手段，纯然运用新的手法，将西方科学哲学的形式遗产与东方艺术中自由表现的成分融合起来，力求创造一种具有鲜明的中国特色的抽象艺术。

抽象艺术是表达人类情感与思想最直接的方式。它在创造性的精神活动中，蕴含了丰富的人文主义。自由地运用意念传导、书写、层层涂画等行为手段，保存每次行动在画面生成的轨迹，轨迹与图象吸附得难解难分，随着手的动作，心念随之传递。由于有理念支撑，画面灵性内蕴，构造观众一个联想和回忆的空间。

美国西班牙裔画家马瑟韦尔，借鉴东方的艺术思想资源，创造了富于美国特色的新艺术；波洛克的行动绘画亦是受到东方艺术的启示。在21世纪，东西方文明的互尊、互动与融合对于人类文明的进步至关重要。目前发生的金融海啸更昭示了人类文明的转型、价值观的重塑和人类文化的再造已势在必然。艺术不仅是视觉，不仅是观看，而是当下的思考和提出人类所面临的问题以及解决问题的途径。要站在哲学的高度来看待艺术。我的灵空世界就是对客观世界的反思。

我的抽象艺术不仅表现思想而且表现情感。情感是抽象艺术的终极意义，而这种意义是由笔触和不同色层累积而成。每一次笔触和叠加都是一个决定，不仅是关乎这一笔是否具有审美价值的美学决定，而是关乎画家“内在之我”的决定，这一笔是否画得过于沉重还是飘逸?粗糙还是细心?对于笔触的判断源自画家对生命的体悟，包括对自己身体的内在感觉。艺术家的作品，应如从整个生命的持续不断的创作中切下的一个“片断”。

我执着于将自己的艺术实践与禅悦相联系。禅的要义是说，只要人处于合适的心境，日常生活中的任何东西，不论多么卑微简陋，都可以成为我们“顿悟(sudden enlightenment)”的契机。自然万物都能成为艺术的精彩题材。都可以抽离出富于象征性的符码。当你“行深(put into in-depth practice)”之后，到了“无象可抽”的时候，你就差不多“到了”。这就是“心经”上说的“五蕴皆空”。

现在，回顾我的创作历程，总结出三方面结论:

一、先天性。在于克服感性知觉的片面性，同时在形式和实质两方面建立先天性——即“回归原点”。先对行为的感觉和情绪的本质进行现象还原，之后才进而考虑“应当”之绝对有效性。

二、纯感官知觉到理性。研究较少为艺术家注意的心理领域，摆脱传统的感性主义，进入纯理逻辑思维方式。使感觉不平行于纯感官知觉，而平行于上、下层级整个心理领域。

三、逻辑纯理系统。胡塞尔说“一切理性只能是逻辑的理性，实践理性和价值理性只是逻辑理性的特殊运用”（胡塞尔1988.5.6）。根据逻辑主义一般原则，对具体情境作出判断，找出何者为真，无具体目标的设定，只按理性本质去认知。这也就是创作的动机。意志主体正是以此为思考对象，并作出了相关的理性决定。然后才是实践技术的处理，建立以自我为中心的逻辑纯理系统。理性运用的对象被限定在主体意识内域——艺术家的“灵性空间”。作品最终将提供给观众的是一个提示，以便使其能够渐渐进入属于他自己的逻辑思维空间。