穿越光——朱德群版画

穿越光——朱德群版画

穿越光——朱德群版画

时间:2009-01-05 09:37:33 来源:

名家 >穿越光——朱德群版画

 

很多朱德群的作品都被誉为穿越光、俘虏光,在光之前是明亮的远景,而在远处则是光的奇迹。

    也有一些人称朱德群的作品是:创作的復甦、燃烧的符号、光明的绽放、黑暗的退却……不管怎样,我们处身的世界,创造于黎明时分,实现于万物復甦的中午时分,将光明让给日落时的晚霞,橙色和紫色缀满了天空,而将黑夜留下的灰色阴影拒之门外。自从朱德群用新的创作方式替代了传统的流露和表达之后,他所有的作品是一片生成于自然的色彩和形式的领域,他的思绪和不可预见的灵感自由驰骋。在这片开放的领域裡,空气、光、风、雾、植物的潮湿、溪流的蒸汽、水波的涟漪,都被大手笔的、丰富的表现出来了,这不但是风景,而且还是赋予他灵感之现象的扩张。

 朱德群描绘了一个存在于他作品中的世界,一个想象的世界,但又不失为一个真实的世界。因为这一切都是在他生命中多次被证实的情感,是他对中国的深深记忆,随着时光的流逝,这些印象成了他记忆中的空间,他重逢这片记忆中的故土,对他的心迹和跳动的思维十分吻合。由于他的作品不是当场创作,那么这些作品的自发性、自由性和扩张性,并非是单纯情感的衝动;如果一开始在画布上有情感衝动,那么之后则是经过反覆考虑控制,导向。

    没有哲学、没有理论、没有信息,画家在作品成形之前就看到了作品,他再赋予作品内容、力量,并且把它们限制在他的思想之内;也就是说,作品应该怎样、作品的必要性和最终性──但为什么不是作品的本身命运?──对他来说,这已经不存在了,而且这恰恰是最难的,走出思想、改变思想、超越思想,但又要用行动控制。朱德群运用自如,不管是诧异或是风险都没有忽视。

    他的画是双重灵感下的感情流露。首先来自他的祖国中国,他于1955年35岁时离开中国,在将要面对他所选择的新世界,踏上巴黎这块土地之前,他将中国的根源、传统、文化与法国文化做了对比,他不懂法语,但在他的美术研究中,法国对于他是一个神秘的国度,因为这个国度孕育了他所鐘爱的画家。

他对于巴黎不只是一个流浪者,一个东方的移民,而是一个準备迈向另一种文化的成熟艺术家,一个不準备抛弃祖先留下文化的艺术家。既成的这些关係决定了他的作品。

    起初,所有的画家都会问自己:什么是画?马奈说,是眼睛和手,思想把它们联繫起来, 併合二为一。朱德群首先观察了他决定生活并工作的这个城市。在巴黎,他初期的一些作品是一些以当地街区为主题的画,这些地方有一些忧伤,有一些残损,而现在,差不多都看不到了。安祥宁静,远离市中心的繁华喧闹,耀眼的符号,缤纷的光线和震耳的嘈杂声,对于这一切,我们至今还时常谈起抽象─写实的争论,在艺术界裡,抽象主义者把写实主义者推向了对厚古的勐烈批判。

    在中国画家中没有抽象主义。现在,我们对于一个现代画家所能给予的最高荣誉是,和西方几个世纪以前的大师相提并论,这些我们大家都崇拜的画家,并不观察他们彫琢的自然界。中国的画家从来不在露天写生,在画纸上,他们在眼睛下加上明亮点,或强调阴影部份, 从而来描绘轮廓,混合所有的色系,以求达到和模特最为相象。恰恰相反,他们以一种更加内在的方法和自然界交流,而且比西方的画家更为强烈;他们并不是站在自然面前,而是融入了自然界,就像被它的光线、气氛包围了一样,参与到自然的氛围中,天顶的烈日、冰雾中的雪和雨。这些画可能要经过好几年的构思、旅行或是改变气候,他们开始在画室裡积聚鉴赏能力的财富,然后慢慢地丰富其内容,最终把画家所看到的和所感觉到的合为一种和谐。

也许,他的作品构图很快;也许,恰恰相反,他构图需要耐心和时间。不管是哪种情况, 朱德群都力求表达自然最深、最真的一面。与其说中国的画家灵巧,不如说他们更具天赋,而这种天赋来自于中国书法。书法在成为艺术之前首先是一种仪式,然后是书信、画和诗歌的一种表现形式。这是中国人灵魂的镜子。

    朱德群创造关于光线运用的出现,形成了中断的连续回响;观众的视线,首先像画家一样,被画的中心部份吸引住了,然后是手的姿势,因为手赋予了画面激情,每一个因素都产生亮点,激情的碰撞和节奏的间断,这一切融合在一起就形成了一种近似于狂喜的内心喜悦。

    目光一旦平缓,不管这种激情与光线和阴影是相悖或是相承、有序或是无序,朱德群认为它们都是他生命中闪现的喜怒哀乐,是生命中闪耀的秘密情节和征服。事实上,在朱德群的作品中没有任何混乱和不连贯,而是一种化身、一种体现。沸腾、旋转、喧闹、深渊、裂隙、群山和悬崖峭壁,阡陌交错的平塬,表现了画家内心对宇宙次序的一种追求。不可及但容易靠近,发现的事实,存在于一种内心的不安的温情和幸福的承诺中。普桑说:不要什么也不在意。

    有一种富有哲理的说法是,神奇迷人的作品是一个开端,万物的开端,但没有结束,或者说是不可达到的──毕加索说:阿维尼翁的小姐尚未完工──观众的目光会重新构筑由事物表现的印象中的结构。每一幅画都是一次陌生地旅行,永远无法到达,无法程序化,世界不断变化的结构,每一次小憩都会让画家沾染上他自己的气息。这个四方的、色彩堆积的世界,这就是画家的作品。巴尔扎克写到,「在外面的雨下醒来,那些醒目的大符号既是真实的,又是属于这个世界的……

  朱德群:1920年出生于江苏省徐州萧县白土镇,1941年毕业于国立杭州艺术专科学校(中国美术学院),1949年到台湾,任台湾师范大学美艺术系教授,1955 年,赴法国深造,钻研绘画近半世纪,他以中国水墨,书法的丰富内涵,创造了一个诗意的自然空间,将中国象外之象的禅的意境,为西方绘画注入了新的生命,名为“抽象风景”。1999年2月,全球最尊崇的艺术桂冠 --- 法兰西艺术学院绘画院士颁给了朱德群 ,成为 200 年来,首位华裔院士。

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