何朝坤相关评论文章

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时间:2009-01-12 09:25:29 来源:

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“我绘我世界”——解读何朝坤大师的人与画
 
八十年代初期,何朝坤大师便以鲜活灵动的桂鱼和花鸟而蜚声画坛,成为一绝。此后,永远思变求新的他面对中国画的现状便开始新的思考与探索,探索是艰难的,求变是痛苦的,他必须学会“扬弃”。他暂离传统,多方求艺,寻求突破。这一行便是十几年。如今他终于走出了自己的路!一条中国画走向世界和现代化的新路!
“远离喧嚣的尘世,追寻百年艺术梦”,是他的处世原则和精神追求。十多年来,他抛弃了一切与艺术无关的生存方式,远离物欲和名利,刻苦研究,潜心修炼,不断从古今中外画师大家处汲取营养,融合提炼,集成创新,以期形成全新的自我风格。现在你已经不难从他的身上和画中看到齐白石、梵高、毕加索、勃拉克等影子,更难能可贵的是:他已经自然而然地把诸多优秀元素和超凡的自我意识和绘画感觉完美地融合在一起而形成独特的“何朝坤风格”。“我绘我世界”便是他的心语和标志。
“观物则动情,物随情态”,这是何朝坤大师的经典之语和阅世之态。一花一木,一人一事,在他的眼中都是一幅画。他用饱蘸情感的水墨或浓墨重彩或轻描淡写绘出他眼里和心里的世界,说出他的情和爱,表达他的思与想。
激情大写意,是他的创作状态。创作过程中他是疯狂的,外界的一切已不在他的眼里心中,他独自沉浸在他的精神王国里,用音乐之心,用舞蹈之态写意着他心里的美和梦。我们可在他的画中听到流淌的音乐,看见优美的舞姿,体会着他的灵与魂。
借西画要素成功实现传统水墨的现代转型,是何朝坤大师多年探索的方向,更是他作品的主要特征。在他的作品上,我们可以看到在水墨捉摸不定的自由变幻中,现实世界已荡然而逝,被抽象的物象和印象的色彩而综合表现为一种自由的书写方式,表现为强烈的视觉冲击力和深邃的思想感受力,并由此而带来新的图像美感及心理体验。这样的审美感受已是一种全新的感悟、思考、体验或回归自然或探索社会的灵魂交流。他以他独特的表现方式极大地激活了传统水墨的表现力,展示了水墨抒情性和诗意化品质,更是拓展了水墨画的表现空间。我们欣慰地看到:面对新的时代课题,面对东西方文化的碰撞与互融,何朝坤大师以自己十余年的实践探索出“融会东西,表现时代”的中国画现代之路——在保持自身文化属性的同时而获得世界现代文化的身份,以全新的创造构建出中国画的时代感和现代性。
大师的作品给了我们唯美的视觉享受和深广的感知空间,带给人们一个新颖的绘画新理念,让我们进入新奇而自然、独特而美妙的绘画新境界,感受灵与魂的强烈撞击和震撼,让人不得不为之兴奋和叫绝!
 
                                            艺术评论家:张晴霞
                                                2008.6.25
何朝坤先生“奇”人“奇”画
 
最近经朋友隆重推介,我在网上读了一些何朝坤先生的画作,这些画作深深地吸引了我的眼球,让我惊叹不已!近年来,沉寂的画坛让人有了些心灰意冷。而这冉冉升起的一颗璀璨的明星,让吾辈为之一振。画坛有了何朝坤,画坛之幸!吾认识何朝坤,吾之幸也!
 
读何朝坤先生画作。视觉上感受到了强烈的冲击,心灵内感受到了强烈的震撼。何朝坤先生异军突起,一改前人宁静淡泊、墨守成规之风,蓦然在国画界掀起了一道狂飙。让我们看到了国画的发展方向,让我们坚信了国画的美好前景。
 
听熟知何朝坤先生朋友介绍:他为人率真朴实,他作画呕心沥血,默默在丹青园中辛勤耕耘着。师古,而不泥古。师法,而不拘法。中西合璧,兼融并收,开创一派全新画风。有抽象之大气,有具象之细腻。挥毫看似随意,惊宛若天成;泼墨不循章法,叹鬼斧神工。大音稀声,大象无形。吾惊也哉,叹也哉!惊叹之余,反思而至。谁说国画界出不了毕加索?何朝坤先生是也。谁说现在国画界出不了八大山人?何朝坤先生是也。谁说当今国画界出不了大师级的领军人物,何朝坤先生是也!
 
我看好何朝坤先生,是他开拓创新的精神。我看好何朝坤先生,是他奇思妙想的成果。当很多人还在冥思苦想国画倒底向何处去?国画能不能走出国门让世界接受?何朝坤先生已经在这条路上走出很远很远了……
 
融油画国画一体,变古今名家之法。具八大山人独特,有毕加索之怪诞。开现代画风先河,称后世丹青大师。
 
 
                                          艺术评论家:肖绪迪
                                           2008年11月21日
 
“近”读画家何朝坤
 
水墨创作画家何朝坤是位对绘画艺术充满执着和强烈自我期许的人。从其最近的作品中,已渐难看到传统的笔墨章法,实则是画家已超越形式的束缚,发展出独树一帜的笔法语言。先人石涛有言:“至人无法,非无法也;无法而法,及为至法。”正是鼓励创作者不可拘于成法,要能通天地古今之变,而成就一家之特色。何朝坤的水墨创作,便已脱去了传统成法,达到“无法而法”的境界。
师人,师物是“术”的磨练;师心,才是“艺”的追求,也是创造,否则无生命,就无价值可言。一般所谓的“创造”,是求章法自构,不照抄即可,或是有自己的画法和风格,后者虽然不易,仍无法脱掉古人之外衣;所谓之“创造”,必须突破传统的笔(用笔)墨(用墨),才不为固有的国画模式束缚,才能走出古人的影响。画家何朝坤广收众家艺术思想,参融西画技法,苦心钻研多年,在寂寞艰辛的艺术道路上,终于找到了自己的表现技法,籍水墨流动所产生的神奇变化,给人以无穷遐思和快感。有意的安排,加上自动的效果;以创新的技法,加上传统的笔墨,使意境提升,气韵充实,更妙合自然,表现心灵的感受;局部细览,可窥天地之奥秘,方寸间宇宙现,远观更见精华,无法中之法,正是自己的法;不似之似,是“意”的呈现,亦是“师心”的结果;既似传统之泼墨,又似彩墨,因意象的创新,技法的洗练,而画面一新,风格独具。
画家多年来使用抽象技法,试图摆脱传统笔墨,不再应物写形,随类附彩,给予观者不同的至美感受,更拓展了视觉空间和无穷的景象,这是传统国画未加应用的,大气度也。何朝坤深谙画理,以画面经营构图得抒情而不娇媚,将诗意发展成画意,再将画境提升至诗境。观者可从其书法作品中得见其理其情。
既继承传统精神,保持中华文化特质;又符合当今现代化、国际化、资讯化发达的时代,如何使自己创作更加充实发展,以求达到“物我两忘”是画家何朝坤努力之方向。以上“近”读由感而发,乃心明如水照丹青也。
                                                      
                                                      艺术评论家:蔡源
                                                              2008.11.27
 
若痴若迷何朝坤
 
何朝坤其人,花白的长发飘飘,入眼便是艺术家形象;直言快语,透着艺术家唯真本质。何朝坤的山水国画,乍看便有几分油画意韵。二者的结合却恰到好处,更具灵性。清山秀水间点点红翠,缕缕风影。赏心悦目也香我杯中清茶。
然翻阅之间,突然心中震动。但见天颜骤变,巨风怒卷大地,旋起滔天狂澜――是一暴怒的巨魔撕开胸膛,喷一腔殷红激射――所为何物?是火山吗?这般严重扭曲变形,究竟经过了几百几千万年的困锁、压抑?
   “是火山,是困锁千年万年勃然怒发的火山。炽热的熔岩喷射而出如江河奔泻……”激动的何朝坤双手高扬。正待下文他又嘎然而止,眯起双眼凝视着我,那眼中流出竟是一份颠痴的若狂,夹着一丝困顿的迷惘。
艺术家是痴狂的。非痴狂者看不见纷繁皮相掩盖的美。艺术家是迷惘的。正因迷惘,方有几十年孜孜不倦的探求和那漫漫长路的奋力追索……
 
 
                                              记者:潘智远
 
重在感悟
 
近观何朝坤的作品,风格陡变。先前的水墨情趣化解了,他最为得意的是墨荷鳜鱼,再无悠然的神态。在沉寂了近十年之后,他的画表现出他的所思所感,让人惊叹,给以启迪。
我敬佩何朝坤的胆识。他将造诣颇深的传统绘画形式,继然绝弃。他体会着生活的快乐、艰辛和焦虑,将沉淀在心底的结晶展露于画面,用自己的视觉观察社会、自然、用自己的语言表达方式向世人叙说。
脱离传统绘画审美范畴。重要的不是画家已具备独特风格,因而敢于走自己的路,重要的是画家心理的状态,具有独特无助的状态下的胸襟和勇气。他需要抗拒的不仅仅是社会、自然、历史和现实等冲突,还有来自内心的矛盾。对于现代艺术家,更注重于艺术的实践过程,注重对生活的思索和感悟,将自己贴近社会与自然,思索人生的意义和归宿,人与自然的交融,抒发自己的情感。
绘画并不局限于招招式式的雕虫小技,愿更多的艺术家表露自己的真实情感,让艺术带给哦我们更多的启迪。
 
                                                             记者: 张勇
 
融会东西 自成一体
--读何朝坤水墨近作
 
在同行友人中,有着非同寻常生存状态的何朝坤先生堪称当代画坛怪才。学通三教九流,通晓古今中西,在改革开放的大潮中,他抛弃一切与艺术之梦无关的生存方式,潜心探研自己的画作,他知西而守中,稽古而开今,天生才气!
记得刚认识朝坤是80年代后期,即认识了他笔下所画的鲜活、灵气的桂鱼及个性颇强的书法,令我赞叹不已!展现了他当时的传统功底。在以后的交往聚会中便常感受到朝坤思维、语言的独特性、错位性。能于开拓,不泥陈说,善于领会“难得糊涂”与“大智若愚”的古训,同时,他似乎又承载了“无恒产而有恒心”的“弘毅”精神。
今天一切传统意义的国画家都将承受着两方面的巨大压力。一方面来自传统本身,钻到传统的浩瀚汪洋里不可自拔;另一方面又来自当代的一种“现代绘画理论”和现实---它掀起的一阵阵“推陈出新”的国画现代的时髦风尚。这使人们越来越感到麻木,因此无论是传统的守护者还是现代主义的革新者,都难破除“功利主义”大敌,在这种进退两难境地中,我们应很好的考虑一个重要问题:传统究竟是什么?如何把握现代性?朝坤勇敢抛弃一切功利,钟情于他的“情接千载”的绘画理念。记得在开放之初,他便以书法研究开始,从思想解放的魏冀时代入手,追求本源,跳出美术小圈子,穷究无人之际,得益触类旁通,于是乃由书而画、由技进道、天人合一、自由挥洒,终于在传统与现代、东方与西方的融合中找到了感觉,找到了自我。
朝坤有许多不同流俗的见解,他洞察了文人画的主体性,过程性和关联性背后的精神本源和笔墨当随时代的人文精神,加之他有感于八十年代西方美术的西代而少问,守归美术少变而无情,勇敢而勤奋的举起水墨旗帜,联络同道,探讨交流。尽管朋友们对他的作品褒贬不一,但无不为他的不倦探索精神和胆识所感动!
在他近期的《水乡》、《月色》系列及《女人体》等系列作品中,我们可以看到他鲜活的个性特色,整个画面营造的笔墨气韵,线条的穿插变化。一笔呵成,追求真实情感,将自己来自于城乡、山川、海边等自然与社会的感受无拘无束的表现出来,这里面倾注了他对生命的感悟,对美的神往。
尺有多长,寸有所短。我不想恭维朝坤的艺术如何之完美、笔墨如何无懈可击,然而其作品寓意之神秘,写情之真挚,有感而发,比某些无病呻吟的水墨画显然有其关注的价值,他把艺术独创根置于民族文化土壤与现代生活源泉的统一上,为民族绘画别开生面,为世俗生活提升精神,为笔墨语汇注入生机,所有这些探索和努力,是值得大家称叹的。
我想朝坤正值知天命安定年龄,愿他的作品会越来越成熟,越来越引起志趣相同者的共鸣。祝朝坤先生在未来更大的空间里创作出更多,更具时代艺术魅力个性特色的作品来!
朝坤绘朝坤、水墨传精神、誓做独行者、画境意外妙。
 
艺术家:秦恩锦
2005年9月23日于合肥
 
安徽大学马祖毅老教授提诗
 
无缘见八怪,
却遇何朝坤。
浪漫驱神笔,
擒拿宇宙魂。
-------惠庵马祖毅读何朝坤先生画册惠赠赋二十字聊作投桃之报(上款)
-------惠庵马祖毅书于庐阳求得一斋时年八十有三,二00七年九月二十日(下款)
 
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