“艺术家还是应注重视觉经验”

“当代艺术充斥着口号与主义,艺术家成为空中飞人和生意客,金融危机刚好扭转这样的疯狂。”日前,生活于北京的艺术家喻红在广东美术馆举行她在近年来规模最大的一次个展。喻红称,在当代艺术热潮中,她的家庭生活得到了极大改善,不过,喻红认为自己是一个节奏很慢的人,时下艺术市场的形势和她刚好合拍,“大家不必像赶场般的做展览,这是一个适合认真讨论问题的时候”。

 

来源:www.artxun.com

　　市场不利好,个展慎重举行

 

　　喻红现供职于中央美术学院油画系,此次是其近年创作最为集中的回顾性展出,也是广东美术馆在2009年推出的第一个大型个展。此次展览的筹备时间长达一年多,喻红告诉记者,由于展览早已与广东美术馆敲定,在艺术市场并不利好的情况下,长征空间画廊与广东美术馆在操办这一大型展览时,颇为慎重。

 

　　现就职于尤仑斯当代艺术中心的郭晓彦获邀担任此次展览的策展人；喻红在中央美院附中的校友、导演王小帅也受长征空间的邀请,拍摄了喻红的工作纪录片《冬春之后·喻红篇》,并于展览同期在广东美术馆放映。喻红个展的宣传工作早在展览前一个月展开,有媒体人士称,长征空间在此次个展中,充分调动其媒体资源,甚至出现有不同的人士为其张罗展览宣传事宜,该人士称其为“宣传串线”。

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　　喻红接受记者采访时坦承,展览的工作团队比较小心,期望稳妥推进。相比前几年的“艺术市场的大跃进”,她更期望展览能够讨论一些问题,而不是只将艺术作为商品进行谈论。

 

　　喻红也同时认为,“当代艺术在早前的喧嚣表现,实际上是这个世界的反映,世界是怎样的,当代艺术就会呈现出怎样的景象,当代艺术的惊悚和乱象,就是我们这个时代在艺术领域的折射。”她希望在经济形势不利好的情况下,正好可以进行一些对艺术的思考。

 

　　对经典作品进行自我阐释与再创作

 

　　此次个展的展出作品包括《目击成长》系列和艺术家在2007-2008年创作的大型油画作品《春恋图》和《天梯》。其中《目击成长》系列是喻红从1999年到2008年十年间的作品。

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　　《目击成长》包括两大部分,一部分是喻红选择的45幅时代新闻照片,另一部分是她以自己和女儿从出生到现在为对象的59幅绘画作品；两个部分的作品均以一年为单位,通过时代的新闻图像和个人自传性绘画的对比,映射出从1966年画家出生到现在的中国社会的时事变迁。这一部分的作品按照时间顺序将图片和绘画并置展出。喻红对记者称,当她回望一个时代时,闪现在脑海中的都是大事件,是历史年表的形式,个人在时代叙事中很容易成为隐匿者。她希望通过个人叙事和家国叙述的对比,来揭示个人与家国成长中颇为玄妙的部分。

 

　　在展览中一同展出的,还有喻红的新作《春恋图》和《天梯》。喻红对美术史上的经典作品进行自我阐释与再创作,这也是她近两年与经典尝试对话后的成果。陈丹青在撰写展览评论时表示,她从喻红的新作中发现,她与丈夫刘小东的图像有颇多相似之处。喻红对此也并不否认,“图像的相似是客观存在的,相同的青春期经历,一致的教育背景,必然会致使我们在题材、材料上有很多共同东西”。

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　　不过,喻红也称这并不影响她的创作,作为一位女性艺术家,她会注重体验性,会画得很慢,并持续性地关注一些并无时效性的主题。当下的不少艺术家过于强调作品的观念,喻红认为,这并不是一个太好的趋向,“艺术家还是应注重视觉经验,如果去不断突出观念,艺术家能够比得过哲学家吗?”