让色彩绚烂视野--赵先闻新写意花鸟画浅折

长英

　　几片荷叶、、、在墨绿的主色调下，或者肥硕、或厚重、或浅淡、或飘逸，错落有致和形态各异地相互映衬，仿佛同一曲调的不同音符，序列得当又不可或缺，共同演绎节奏的连续有力、、、色彩丰富便是形式的充分。强烈的色彩感受以及独具匠心的艺术处理，使得画面非但欢乐明快、浑厚扎实，而且表现有扑朔迷离、飘忽游移的动势，有如微风拂临、摇曳生姿并且仪态万千。而荷叶掩映之间，几朵荷花娇羞专职开放，开放出少女的纯情和浪漫；一对情侣鸟深情地偎依，诉说着永远说不完的甜言密语、、

　　这就是赵先闻先生描绘的《赏荷图》。他通过简化、明晰、变形、综合等方法，完成了对于物质符号的表达，并通过色彩的表现力量，形成秩序和谐和结构层次，使或浓或淡、或密或疏的点染，生发出无尽的变化，既有空间效果的透视功能，又有浓烈的诗意氛围、、、清晰地勾勒出整体韵律运行和赆灵颤动的轨迹，展示出一个属于心灵的神秘世界。

　　绘画是视觉艺术。视觉艺术中色彩便具有极为重要的作用，色彩效果的充分发挥是作品完美的重要条件。但色彩效果的发挥不在于使用色的多寡，而在于使用的技巧和方法，在于使用的色彩的湮融变化和无限生发--用有限的色彩创造出无限的艺术效果。通过赵先闻先生的画作，我们可以体会到这一点。无论画什么，他使用的色彩都不是单一的，但也决不缤纷缭乱，主色调之下，其它色彩都是观照性体现，主色调则因位置不同、作用不同不断晕透、濡染，再晕透，再濡染，层叠衍化，并使形体的轮廓成了分割色彩面的流动因素，各个色块之间相互照应、紧密烘托，使整个画面产生一种极具张力的、和谐的交响乐式构图、、、甚至同一叶片，不同角度也有不同的色彩效果，从而创造出不同空间的视觉差别。同为荷叶，他可以画成绿黑，也可以画成灰、蓝，但哪一种颜色都让人觉得适宜得体，都是特定绘画语境的色彩运用，因为哪一种颜色都居统领地位，相应地或淡化、或强化，淡化或强化到氤氲、浑朴，并用色彩完成轮廓构造，打破线条的含蕴和界限，使色彩与线条和谐共振，产生出既有放任想象的梦幻效果，又有写实的形成支撑，浓重处有如沉石，给人一种沉甸甸的价量：轻淡处有如蝉翼，微风变可使之飞扬......画面整体浑然天成，状物境各具神韵，而笔墨之下，浓烈地透出一种含蕴、一种意味和一种无以言说的情状。臂如纹络，他的荷叶的纹络决是那枯清晰有力，观赏中让人感到一种骨胳的架构，一种力量的生成和凝聚，进而联想到孩子臂膀一样玉润的潜伏以及为人称道藕断丝连的组织体系......

　　色彩是什么？色彩是情感的载体也是画家的表现能力，那看似随心所欲或重轻的涂抹其实有着深厚的来源，是画家对于事物的独特的感觉体验。画家眼里的事物不同于普通人眼里的事物，那是一种艺术化了事物，即个体富于情怀的关照，对于世界充满感情与表现的观照，因此荷叶可以被画成黑了可画成蓝，可以画成灰也可以画成绿，有如“事时溅泪，眼别鸟惊心”的移情，或“群山站立起来“的内模仿，都是美学观点的具体，有了感情，思想和行为，作为画家的主体也外在地分享客体的生命......色彩不仅仅在描绘、表现，而且在诉说，在阐述，在表达人的特异的感觉和更深层次的观点，启发性力量不言面喻。因此说，赵先闻先生将色彩运用得如此大、吊诡和稳熟，源出于内心世界的丰富沉厚——对于事物的深入体察和对于绘画艺术的本质把握。他不是面对具体的自然事物，而是以主动参与的态度以情感化表达，以心灵力量——充沛的想像力重塑生命力勃发的事物。他画《荷风六顺图》，通过色彩的调度完成了轻风的描述，荷叶姿娑、露珠悠动，荷花初绽，凝重中有淡雅、热烈中冷静、纷杂中有超脱，“出污泥而不染”的意味被充表现，虽然没有人，却可以感受到人情怀、意趣，可以感觉到人对于理想境地的追求与渴盼。他的《月韵》，在苍穹的背景上，他又用浅淡的银灰成了起伏颠连、缠绵缭绕的自然肌理和纵横交错的脉络结构理，使背景宏、博大，充满音乐般的形式韵律，而淡淡的月光下，兀立的岩峰上的一对小鸟，像闪响东背景下的舞台人生，演出着一波三折的爱情的神圣与尊严。特别值得一提的是赵先闻先生为纪念抗日胜利60周年创作的《菊颂》，以红菊为主体也为背景，漫山遍野血样的色彩诉说着抗日战争的艰苦卓和重复的来之不易，而菊丛中间或突起的嶙刚巨石，则象征着中华民族的铮铮铁骨与坚贞不出的民族性格，慷慨悲壮这情溢于纸......《菊颂》既有象征、又有暗示，既、简单、明晰，富有高度的概括力，又转达了宽泛健朗的民族感情，凝重、深沉的气氛下绘画语言的表达与文字性的陷喻等量齐观，色彩在表现物理属性的同时也获得了精神内涵，意味极为深远。

　　缤纷未必真色彩，高妙之处绚丽生。对于赵行闻先生和作品，我们毋需进行师承渊源的追问，也莫做风格流派的探录归类，仅以色彩而言，仅以色彩的绚烂感觉，我们可以断言：这是一位有着自己主张的有个性的画家。