彩墨

徐惠泉　陶文瑜

 

陶：惠泉，我前几天给你的信收到没有？

徐：收到了，我要想想再回信，现在打手机、发短信或者写电子邮件了，好久没有动笔写信，都有点生疏了，而用毛笔写信，在我们这一代几乎是没有经历，你这个创意有意思的。

陶：我也这样想，我想再过几十年，这些信可全是我们《苏州杂志》写文章的话题啊，不过到时候我写的可能性不大，我们是给年轻人留点活干干，这也是一种构思吧。

徐：几十年的一个构思，这是当长篇来操作的一个小品工程。

陶：歌唱家逮到一首歌可以在大小晚会上唱无数遍，画家一个竹子可以画上大半辈子，书法家一个月落乌啼有得写了，文学的难处就在这里，所以当作家真是不容易啊。

徐：我不赞成你的说法，这里面其实有一个怎么样来认识程式化的问题，我最近读到李可染的一篇文章，他说中国画就是程式化的，这不是一个问题，而是一种优势，不少画家为什么经常画同一个题材的画，因为他们都是从一个题材上去突破的，比如李可染画牛，多得可谓不计其数，但是你认真分析之后会发现，他早期的牛和后来的牛是不一样的，这有点像唱京戏，京戏其实也是重复性的演出，脚本全是一样的，动作也是一样的，台下面都知道，唱到这里要甩袖子了，大家就是爱看，看到了还要拍手叫好。为什么电影看二三遍的情况很少，而京戏同一个剧目，可以一直看下去，你比如梅兰芳的一个剧目，早期的演出和晚年的演出，应该是有提高的吧，这样的提高，或许是从一个很小的细节上去突破的。回过头来说中国画，也是这个原理，李可染通过画牛，一点一点突破的。

陶：有说服力的，之前在别的地方我也说过这样片面的话，我是从善如流的人，以后不会瞎讲了。你专画人物，主要是古代女子，细想起来是这个道理，对了，最早你是画什么出身的。

徐：最早我是样样画的，一开始是学山水，上美校之前，我正儿八经拜过一位老师，就是曹文君，曹文君是吴养木的学生，我跟他学习传统山水，后来考上学校之后，这些学习都派上用处了，因为吴养木这一路是比较注重传统功底的，所以我现在有一些这方面的基本功，说起来我是吃过老卜干饭的，其实我是学得很杂的，先是山水，后来学过工艺，不少人对工艺可能有点避讳，其实苏州的工艺博大精深，有不少制作的东西，绘画说到底是一种动手的能力，你能从工艺上吸收一些东西，是很有好处的。后来我在浙江美院，课堂上染工笔，就显出读过工艺美校的优势了，我一只手上夹三枝毛笔，用得得心应手，其它同学都觉得不可思议，想不通你怎么还有这一手本事。

　　陶：好多专家评论你的作品，说你在彩墨上有显著的出色，就是说你在运用彩墨上是有所突破的。

徐：绘画是一种技术性的东西，不少人提出来观念很重要，这话是不错，其实这里有个前提的，你要是没有技术，观念何从体现呢，传统的中国画对技术的要求是很高的，突破也是比较技术层面的话题。

陶：车前子评论你的作品，说是彩墨画是涉外婚姻，尽管时间不短了，但好像现在才有了好结果，终于生下个中西混血儿：黑头发，蓝眼睛。他说你的彩墨人物画，画的虽然是江南的小家碧玉，其中却有黑头发蓝眼睛的异国情调。

徐：彩墨画与传统的水墨画相比更多地使用色彩语言来构成画面塑造形象，是彩和墨的有机统一。以墨为本，强化色彩，彩和墨辩证合理地使用使彩墨画丰富了中国画的表现语言，拓展了思路，开阔了视野。彩墨画比传统的水墨画更易于制造气氛，更适合精细刻画，同时与传统工笔画相比更随意、空灵。好的彩墨画作品既能保持传统水墨画的韵味，又能精细地刻画局部，能放能收，亦工亦写，长于传达主题、营造气氛。彩墨画是中国画的延续、突破和发展。

陶：我想彩墨是一种绘画语言，它既保持着水墨在宣纸上的韵味，又能充分展示诸如矿物颜料、丙稀颜料等的美性结构与品质。具体落实到你的作品上，你的工笔重彩人物在葆有水墨意趣的同时，更注重对于色彩的品质、规律及表现性的挖掘。你用色的品类不多，但却使每种色彩的美性结构得到一个极致的发挥。你的作品往往以大片墨块的配制作为骨架，以墨线的穿插作为脉胳，并通过胶、矾、拓、印等特殊处理，在画面上制作出仿佛需几百年乃至几千年才能形成的斑驳肌理效果，使其作品有一种历史的穿透力和沧桑感。你年纪轻轻，怎么样达到这些的呢？

徐：中国画早期是注重色彩的，你比如敦煌壁画，还有唐朝的绘画，十分讲究色彩和造型，这和当时的西方绘画差不多，谈到色采还要谈一个问题，就是绘画材料的选择其实十分重要，有一些工笔画画家喜欢在高丽纸上创作，这是很装饰画的作法，在高丽纸上作画，有耐做，耐磨的长处，但水墨在高丽纸上的自然渗化效果却牵强附会，且干后墨色发灰，高丽纸上更适合画装饰趣味的“彩墨画”。你选择什么样的纸张，就好比体育比赛你选择了什么场地，选择了高丽纸，不中不西的，很可能就是一个乒乓球运动员跑到网球场或者羽毛球球去了。

陶：这话说得好，其实是有点宿命的成份的。你用什么纸呢？

徐：在彩墨画创作过程中，我用的材料基本上还是传统的。我用质量好的生宣纸，其优点是，经得起做，颜色反复渲染后不燥、不板，收缩性好，色彩饱和。纸是彩墨画创作的基本载体，选到一种适合自己用的纸很难得。我在实验过程中走了许多弯路，转了一大圈，仍然回到传统的生宣上。同时使我深刻体会到，宣纸的许多妙处，还有待于我们去发现。我选择的是传统生宣，这是很重要的一个定位，我要做的事情首先是中国传统绘画，然后才是如何与西画融和的问题。吴冠中说过一个话，叫风筝不断线，你风筝放得再高，也得由中国传统国画这根历史长钱牵引着。你既然定位是中国画了，中国画基本的元素不能少，首先是场地，就是宣纸，第二是线条，当毛笔和宣纸一接触，中国的套路就出来了。然后再是其它元素的注入。

陶：我是书画爱好者，却是只敢用墨来涂画，觉得墨和色的搭配本来就难，再要彩墨就更吃力了。

徐：你是文人画，文人画的一个遗憾就是对“色”的忽视或者摒弃，“五色令人目盲”，文人墨戏视作正宗，色彩便被视作媚俗的“小技”而被理所当然的抛弃。

由于使用了生宣媒材，在颜色的使用上也就有了些限制。古人几千年积累的宝贵经验唯其墨在生宣上更能发挥得淋漓尽致。墨色的正确搭配处理，是彩墨画创作的难题。也是彩墨实验过程中的兴奋点。古人总结的“墨不碍色”，“色不碍墨”，在这里必须进行修正。但修正的困难是如何在彩墨中保持传统水墨画特有的韵味。

陶：你的作品中似乎不完全都是国画颜料啊。

徐：是的，但唱主角的还是国画颜料，尤其是国画中的矿石质颜料，如朱膘、朱砂、石青、石绿、赭石等，是其他颜料无法取代的。另外，花青、藤黄也是我喜欢用的颜料。水彩、水粉、丙烯、染织颜料的使用，使调色盘明显地丰富了起来，我还常用金粉、银粉、喷漆、油墨、胶水、明矾等。我的原则是“拿来主义”，一切从效果出发。丙烯颜色覆盖力强，薄用时有一定的透明度，颜色也丰富细腻。但丙烯颜色和墨色不易调和。我选用溶水性较好的丙烯，并适当以国画色或水彩色调和混用，与墨色的衔接就自然生动。

喷漆的恰当使用会使画面整体效果得到很大的改观，尤其是金色的使用，会使画面有一种辉煌的贵族感。淡色的大面积喷洒则利于协调、统一大的画面的感觉。喷漆的使用要谨慎，用得好锦上添花，相反则可能画蛇添足，甚至前功尽弃。

陶：真是大制作，但回过头来说，我还是觉得水墨是有一种精神的，说起水墨我倒想起一件事情来，前年你为我画过四张水墨小品，我一直十分喜欢，不久前有一位朋友，在拍卖会上化了二三万元钱，买了一幅你的人物作品，当他看到我手上的小品时，一定要和我交换。本来我就想记个文字，就是水墨的魅力。还有就是我对你最近作品十分看好，比如那一幅《梅花少女》，我觉得你的色彩不张扬，色彩似乎是为水墨服务的，是水墨的绿叶，是为了更好地衬托水墨。我这样谈是不是有点偏题了？

徐：没有，我们就随便说说。

陶：对了，你的书斋叫莲香轩，是不是和你创作的仕女题材有关呢。你笔下的女孩，基本上是妙龄少女，有几个是谈过恋爱的，或者已经有了意中人，她们摇着团扇歪着头想着自己的心事。更多的是还没有谈对像的少女，她们在闺房或者后花园中，梳妆、纳凉、读书、弹琴、吹箫、赏花，她们梳妆打扮是给自己看的，她们弹琴吹箫是给自己听的，她们似懂非懂地读读《红楼》《西厢》，然后对着一池荷花，是一付为赋新诗强说愁的样子吧。大家闺秀和小家碧玉，全是自得其乐和津津有味的。她们是明朝或者清朝的白领丽人，有一些家底，不愁吃不愁穿，愁的就是大片的时间，怎么更好地打发在风花雪月上，因此她们看起来特别地风雅。

徐：谢谢你这样理解我塑造的人物，说起斋名起初可以说是随便起的，当时是一位书法家来我家玩，说起斋名这个话题，刚好我也没有斋名，那时候我工笔荷花画得多，就起了个莲香斋的名字，但斋字用在这里感觉不舒服，就改成现在的轩，另一点我夫人名字里有一个莲字，这也是一层意思吧。

陶：聪明的，师母满怀温馨一点想法也没有地看你和成千上百个美人厮混在一起啊。

徐：没有没有，这是艺术创作，是精神层面的，主要是精神文明。

陶：郁达夫写过一付对联，“曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人。”郁达夫还说，我爱妻子，因此爱天底下所有的女人。你是很敬业的画家，所以对待笔底下的人物特别地认真，这样的认真不是一板一眼不解风情的呆板和刻意，而是充满怜爱的会心和默契，这样充满怜爱的会心和默契，是艺术情怀和情趣。因此每一次创作，都是崭新的开始。这一个女孩是什么性情，又会产生什么表情，那一个女孩是什么心理，又会产生什么姿态，你一一细腻而温情地加以体会，再通过笔墨传递给大家。这一些仕女像一个个新娘似地款款而来，跃然纸上，而你仿佛就是她们的新郞了。这一点应该是你彩墨人物作品的一大特色和成就。

徐：我基本上画的是既熟悉又有点陌生的人物，她们有窈窕的身材，姣好的容貌，但她们命运多舛，因此姣好的面容总带着丝丝的忧愁。空气中飘散着淡淡的幽香，远处有隐隐的钟声传来。在雨天，我们一起静听荷的细语，或者在午后，捧着香茗，静听悠悠的箫声。这就是我梦中的伊甸园，我希望自己用真情实感构筑起纸上的玫瑰梦。

陶：这就是绘画的优势，在绘画作品中出现的女孩，丈夫或者男朋友可以不交代的，面作者或者看到这幅画的读者，都可以把自己想成是画中人的男朋友，首先是作者，情感的投入对于创作很重要的。

其实我还想和你聊聊有关人物画，有关吴门画派和一方水土，和你交流我有压力的，我们年纪一样大，你这样努力，又取得了这么大的成就，一对比就感到了自己的不足，要不下次吧，再我再去学习一阶段，谢谢惠泉。