坐落在海河台儿庄路上的6号院，是天津的一大文化创意产业园区，其中聚集着好多青年艺术家。这些年轻的艺术家们目前名气都不大，有的生存下去都有困难，但是，他们的创作各具特色，他们的作品充满新意，在未来的艺术世界和艺术品市场上，他们是潜在的黑马。为了解这些青年艺术家所处的环境和状态，以及他们的需要，记者采访了其中的几位。
创意与市场：
亟需沟通的桥梁
发展文化创意产业，最重要的一步，是如何把文化创意变成能够走上市场的商品？出色的创意，大多来自那些才华横溢、极富创新精神的艺术家和设计师。可惜这些人往往不谙经营之道，他们良好的创意、或说作品，犹如不被人知的金蛋，窝在窝儿里。譬如6号院里的摄影师侯元超，就是较比典型的一个，欧洲人120年前发明出来的铂钯印相术，如今他也鼓捣出来了，但在中国却没人认，因为这一顶尖的印相技术，过去中国从未有过。
40多岁的侯元超，寸头，圆脸，胡子拉碴，戴一副老式黑色圆框眼镜，气色像是缺乏光照，一问，他还真是时常不见阳光，他总是泡在黑咕隆咚的暗房里。
侯元超开在6号院的工作室面积不大，壁挂七八幅黑白照片，画面多是故宫里面的景物，那些照片就是侯元超看家的东西。怪！黑白照片算什么？谁不会照？谁不会洗？细问，方知他那黑白照片了不得，他使的是铂钯工艺，成本昂贵，品质据说300年不变。回头再看那照片，发现果然与众不同，它的清晰度、立体感，让人觉得像是通过窗口看到的实景实物，而非平面的图片。
东西不错，是否有人认？侯元超苦笑。
没人认，你弄它干什么？侯元超细讲他如何走到这一步。
侯元超从小学雕塑。1992年他从天津美院专科毕业。1995年下海做生意。折腾到2003年，烦了商圈儿的勾心斗角，也挣不到什么钱，他重返艺术圈儿，改行干摄影。侯元超在某宾馆建一个很小的工作室，拍广告片或艺术摄影，他聪明，不久就搞出了一些名堂。2005年北京故宫要出一部大型的、介绍故宫景物的摄影画册，既为存档，也为当作礼物赠送来访的友人。北京多少优秀摄影师？故宫却将此重任交给侯元超。一次在圈儿内的一个沙龙上，同行们热议故宫欲出大型画册的信息，想怎么着能把这个工程弄到手？侯元超笑着说：“别惦记了，这活儿已归我干了。”诸位一听暗自吃惊，故宫里的专家们审美上个个眼里不揉沙子，肯把这活儿交给侯元超，定是看出了他的本事。此人半路出家，不想却是一匹黑马。
签约后，侯元超在故宫里转上一年，读书、学习、琢磨，然后拍摄一年，为交给故宫300幅精彩的摄影作品。故宫出版了那部画册。那部画册奠定了侯元超在摄影界的地位。
拍完故宫的画册，侯元超回天津，应邀帮助某大学创建摄影系。摄影系建成后，按其实力，给大学生讲学没问题，可惜他学历不够——老早以前，没上过大学、确有真才实学的人可当教授，如今不行，助教也得是硕士研究生毕业——侯元超还是物色不到一个正式的工作，还得自己去创业，2007年4月，他又在6号院建立了现在的这个工作室。
搞艺术得有自己独特的东西，跟别人跑，不会有出路。如今搞摄影的太多，侯元超攻什么？他挑选了一条颇具风险的路——攻关铂钯印相术。
铂钯印相术乃摄影艺术中顶尖的印相工艺，它把铂、钯两种贵重金属掺进感光剂，印出来的照片立体感特别强烈，据说可保300年不氧化、不褪色，被称作是可以永久保存的照片。这项技术1830年出现于欧洲，铂、钯金属极其珍贵，工艺也很复杂，从一开始它就仅是王宫贵族的奢侈品。1870年，欧洲人威廉·威利斯经多年实验掌握到一套稳定的数据后，创办世界上第一个生产铂盐相纸的公司，铂钯印相术才有所推广，但也局限在极小范围内。中国2000年之前从未有人搞过铂钯印相术，除个别专业人员外，其他人甚至从未听说过。欧美拍卖市场上常有黑白照片拍出很高价钱，最贵的一张拍卖16万欧元，人们以为那是因为文物的缘故，殊不知它们还有另一价值，即那都是铂金印制的作品，还可长久地收藏下去。
侯元超从2004年起钻研铂钯印相术。中国没人生产那种用铂、钯制作的相纸，侯元超自己动手，买来浓度46%的铂液、浓度为59%的钯液，手工涂抹在买来的纸基上，钻进暗房一遍遍地试验。没有可供参考的数据，一切都得侯元超自己在实验中摸索，加之铂、钯材料非常昂贵，因此其进展很慢。2007年侯元超再次建立工作室后，出自个人爱好，也是期望着这一尖端技术能够开辟出中国的市场，侯元超加大了对其研究的力度。
2008年4月，故宫在日本东京国立写真美术馆搞国际文化交流展。人家日方展出的，是日本摄影艺术大师小川一真100年前拍自故宫的50幅故宫景物图。故宫展出的同样也是50幅故宫景物图，全是侯元超新近拍摄并冲洗出来的作品。双方100幅图片，对比着放在一起，内容雷同，全是黑白片，用的也全是铂钯印相术，中方通过照片告知观众故宫100年基本未变的目的达到了；而侯元超则大受刺激，因为两厢一比，人家100年前的作品，就像刚被印制出来的一样，而且比他的作品还要漂亮，看得侯元超自愧不如。
回国后，侯元超一头扎进工作室，半年不出门，没日没夜地继续钻研铂钯印相术——日本之行让他看到了自己与人家的差距，同时也看到了铂钯印相术的魅力，小川一真制作的铂钯相片100年没褪色，由此他相信了铂钯相片可保300年的预言，甚至还能保更长的时间，因此他要认真地开发出这一技术，光能印出来不行，还得把它玩到精益求精。
半年后侯元超基本上获得成功，他摸索出一套成熟的配方，印制出来的相片精美得令人惊叹，但同时他也陷入了困境。经济上侯元超陆续投进200万元，用的多是家中的存款，还有外债；生活上他总是泡在暗房里不回家，还挣不到钱，家人觉得他不务正业，矛盾重重。这时，假如侯元超研制出来的黑白照片销路畅通的话或许还有希望，可惜社会上识货者寥若晨星。如今摄影艺术的门槛变得越来越低，数码相机大众化普及，人们手指一按就能拍出感觉良好的彩色照片，摄影艺术的价值在人们眼里逐渐被贬值，侯元超一张黑白照要价为什么那么高？不知底细的人，谁能想得明白。没市场，侯元超非常郁闷，曾有一度他颓废到酗酒的程度，每喝必醉，他的生活糟得一塌糊涂。
其实，真正的艺术作品不会没有市场。如今中国人富了，收藏的情趣日益增长，精彩的铂钯相片极具收藏价值，这在欧美早被证明，相信中国人收藏的目光早晚也会盯上它。何况侯元超制作的都是他自己的摄影佳作，制作时据说他60%下的都是像做油画一样的功夫，件件都是艺术精品。此外，从另一方面讲，铂钯相片能让一个人的形象保存几百年不变，能让他十几代的子孙都看到，对一个家族来讲，它也真的是物有所值了，好多腰包富足又想名传后人的人，足能消费得起。侯元超之所以会陷入困境，是因为在艺术家与艺术市场之间缺少着一座桥梁，侯远超的智慧玩得转镜头和铂钯，可惜他玩不转市场，他的背后亟需一只推手。
如今好了，天津大力发展创意产业，在6号院这个集创作和市场于一体的平台上，相信会有人帮助侯元超做好把作品变成商品的事情。譬如记者一说想要采访几位年轻的艺术家时，6号院有关部门第一个推荐的就是侯元超，宣传，对推广他的创意来说至关重要。
现在，侯元超的状态好多了，酒还喝，但醉的时候不多了，因为他看到了希望——北京的一些画廊常年展示他的作品，销售上已经开始有了客户，记者采访时他刚刚做完几笔小生意，高兴地交纳了工作室的房租。他说，假若自己在外边单干，很难引起世人的关注。在像6号院这样的文化聚集区里，人们观赏其他艺术的同时，顺便也就看到了他的作品。今年3月份，比利时皇家艺术学院荣誉院长安特维甫参观6号院时，在侯元超的小画廊里看了三个半小时。安特维甫曾任比利时皇家艺术学院院长十年，他干过摄影，谙知铂钯印相术，他没想到天津居然有人会干这个，而且干得还不错。三天后，安特维甫找侯元超谈话，建议侯元超用这种技术纪录天津的变化，并说会找人来资助他。
侯元超赶上了创意至上的好年代，愿他发掘出来的铂钯印相术能够尽早地走向市场，走向世界。据他说，相比国际价格，他的铂钯相片便宜得太多了，具有巨大的竞争力。
6号院说自己是艺术家聚集区，这话没错。
可记者又觉得那6号院像是一座“马厩”，里面隐居着一匹匹“黑马”。
6号院里建有好多画家工作室。那些青年画家业务上各自为战，创作上百花齐放，会展时争奇斗妍，他们于艺术创作上所表现出来的创意意识超前，想象离奇，不乏探索精神。但就因超前与离奇，他们的作品常在社会上引起争议，甚至是排斥。可在6号院这个文化创意产业园里，他们的所思所想、所作所为，皆被认同是合理的，甚至被认准是未来的，于是被倡导、被呵护，被视为是文化创意力量的主体。张驰就是这些画家中的一个。
张驰，男，36岁，天津美术学院老师，讲素描、色彩等基础课，后又攻读本院油画系硕士研究生。绘画需要空间，会客、与朋友、同行聊天更需要一个较为隐秘的空间，校方提供的画室太小，15平方米，张驰就在6号院租了一个100平方米的空间，建了他的私人工作室。平时，除去学校讲课，张驰就在这里思索、创作，或是功夫茶一泡，与朋友们畅聊艺术绘画的新概念与新思维，每天呆到很晚才回家。
张驰生于丹青之家，从小习画。但他并未像父亲那样主攻国画，而是选修了西画，并于西画中选择了国人至今不太欣赏的当代艺术。张驰的观点是，艺术家必须得是有所创新，跟着别人跑，画得再好，也是画匠。
张驰的画，内容抽象，虚幻的东西太多，风格可比毕加索。譬如：富士山似的一座山，山体通红，山头白雪皑皑，半空中悬一蓝色巨手，手掌中长一黑色巨眼；又如：肌体强壮一裸男，不成比例的小脑袋顶部长出两棵小树，躯体上长出13朵硕大的白玉兰花，大腿左侧还悬一白色马首，马首下方一片血样的红迹。张驰于笔墨中埋入他批判性的思维和深奥的哲理，他创作的态度非常认真和严肃，一幅画，修改无数次，以致他的作品一年也就十几幅。
这样的画是否有人买？张驰似乎不太在乎这问题。他说，好的创意必须得是创新在先，而要创新就必须得是向前先走几步，而你先走了几步，一些人审美跟不上，自然就会出现对你的不理解、冷淡，甚至排斥的现象。试想当年毕加索，人们对他的作品，初期不也是骂声一片，不理解至极点吗？后来人们接受了，欣赏了，但对他的作品，社会上仍是争论不休，骂声不断，直到他50岁艺术声望抵达顶峰时，仍有不少人骂他。但结局如何呢？最终他被誉为大师。所以，张驰强调说，一定要坚持、坚持、再坚持，等待、等待、再等待，直至等到社会认知的到来。
像张驰这样的青年画家，6号院里有好几个。与传统的美术作品相比，他们的作品充满叛逆、或说是超前的色彩，习惯于欣赏传统美术作品的人们，理解不了他们所要表述的内涵，反映出来的态度，或是予以批判，或是置之不理，任其自生自灭。
如今则不同，创意产业的概念从伦敦发起的那天起，画家，特别是最新涌现出来的、极富创新精神的当代艺术家，就被列入到创意产业生力军的行列，他们的创作被认为对动漫、广告方面的设计与发展具有推动的作用；同时他们的作品也被认为越来越具有审美和收藏的价值。创意产业的浪潮冲进中国后，新思维、新观念让人们对当代艺术，特别是当代艺术中的架上类作品，有了新的认识。北京、上海、杭州等许多城市兴起形形色色的文化创意产业园区，其中特别活跃的一部分人，是那些年轻的当代艺术家。他们的作品，虽然不被大众看好，国内市场不大，但却不断被海外的收藏家买走，其中不少作品后来还走上拍卖场，有的还被拍出天价。
张驰等大批青年画家是在以上这种背景下聚集起来的，6号院里有，天津其他几大文化创意产业园区里也有。创意产业园以各种方式为这些青年画家提供创作、交流和展示的场所与机会，为他们营造独特的艺术氛围。在其他地方，这些青年画家以及他们的作品可能会被冷落。在文化创意产业园区这个崇尚创意、创新的环境里，这些青年画家、连同他们的作品，被视作未来的有生力量，潜在的黑马。记者采访时，6号院刚结束一个“6号院艺术家作品展”，展出的作品多数都是当代艺术类作品，其中就有张驰《谜系列》中的一幅作品。据悉天津11届美展将于本月18至24日在6号院展出，大批油画、版画和动漫的原则作品参加展出。
张驰对未来充满信心，他的作品并非无人欣赏，其销量虽然不大，但足以维持其生存。他对眼前的困境看得很开，他说，艺术品市场本来就是一个高端的市场，尤其是一个新生的艺术流派，其潜在的客户群有时你是看不见的，即使有，也不会很多。但是，当人们一旦认识到了你的艺术价值，将会爆发出一个巨大的需求来，到那时一个新生的、原本被人冷落的艺术流派，将会为作者、为社会赢得很大的财富。当然，这期间会有一个等待的过程，在这等待的过程中，艺术家们需要有人去养护。
创意产业的提出与发展始于英国伦敦。之前英国的艺术家们，特别是画家们多是单干型的散兵游勇。后来伦敦政府有组织、有计划地把画家们集中在一起，以形形色色的基金、协会和政府出资举办各种艺术大展等方式扶植他们，想方设法地提高他们的知名度，帮助他们走向世界的艺术舞台。结果数年后，伦敦艺术品市场，特别是当代艺术类作品交易市场异常活跃，为伦敦政府带来不小的经济收益。如今北京、上海、杭州、天津等大城市，也将发展创意产业作为促进本市经济发展的一个增长源，像张驰这样的青年画家们开始受到社会的尊重和关注。但愿他们能像英国伦敦的同行们那样，得到政府层次的大力支持和援助，以便他们尽快地走向世界，走上国际艺术品市场。
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