活在“信仰”中的艺术家 ——评董青源其人其艺

董青源访谈

董青源：克里希娜·墨尔提是上个世纪在西方影响非常大的宗教领袖，

新视觉：现在是一个缺少信仰的时代，特别是宗教信仰。您能够在这方面

 

活在“信仰”中的艺术家

             ——评董青源其人其艺

 

了解董青源的人会这样评价他：他是一个会享受生活的人，“生活是快乐的”，这是他对生活的真切体验。董青源爱笑，并且经常开怀大笑，笑的不修边幅，笑的忘记“尘世”，用他的话说，那是一种对“极乐世界”的体悟。

在当代，“艺术”一词早已经泛化，各种艺术门类，艺术风格互相渗透，在这种对学科界限的消融中艺术的功能也在不断的变化。艺术从传统的“成教化、助人伦”到个体经验的表达。在历史的长河中，作为人类文化的重要痕迹，艺术记录着人们生息的繁衍，记录着人性社会的变迁。

在这样多异的艺术氛围中，董青源在他的作品中为艺术找到了另一种功能：“体道”。这里的“道”非指中国传统哲学中的老庄，非孔子教授的“儒道”，更非宗教中的理念，而传统中国的三教合流的产物。

解释董青源的“道”要在他的“故事”中寻找，要在他对日常生活中各种物品的喜爱上体会。他喜欢茶，喜欢植物，喜欢瓶瓶罐罐，甚至对已经废旧的物品都不舍得丢弃，如他所言，每一种事物都有它的生命，听他这样的解释，起初你会觉得像“痴人说梦”，不过看他陶醉在“宝贝”中的憨笑，就像一个小孩子喜欢看蚂蚁搬家一般的天真。难怪大家会戏称他像个“老顽童”。

别看董青源“贪玩”，做起艺术来从不含糊。作为60年代出生的艺术家，董青源经历过80年代中国现代艺术的火热历练，那个时候，他创作具有现代风格的油画以及具有抽象意味的雕塑，今天，董青源又在水墨艺术中探索宗教精神。

在董青源的近期作品中，他试图从胡塞尔现象学的角度，为观者呈现一个独特的观察事物的方式。如他的《杯子》系列，在这个系列中，水墨斑驳的画面上作者在正中隐约放置一个白色的正方体。

董青源这样阐释白色正方体：“世界到底是什么样子？是由原子还是分子组成？是个体决定整体，还是整体决定个体？这是哲学发展的本质论阶段，从胡塞尔现象学角度考虑，事物的意义是多方面的，这取决于观看者的观察角度。从这样的思考方式出发，我认为在我的眼里，杯子就是这样一个正方体，当我们从正上方观察杯子的时候，与杯子周身相切的正是一个正方形，而这种正方形，这种‘中正’的感觉又是我对华夏文明的理解。我喜欢‘中正’于是，我在画面的正中放置了这样一个同样具有‘正’字含义的图形。”

当我们看到宣纸上由于水墨氤氲而形成的斑驳痕迹时，董青源会不知疲倦的让你去体味水墨在接触宣纸时形成的各种偶然性造成的“契机”。他说，在这样的画面中呈现的是玉石“内敛”的文明以及古往今来中国人的“含蓄”精神。

在他最近的《圣欢》系列中，董青源运用彩墨滴撒的痕迹展现他对生命的宗教式体悟。中国禅宗讲究的是心在某一时刻的突变，但是，无论“渐悟”还是“顿悟”，修行者总会不同程度的达到一种神秘的境界，用董青源的话说，那是一种对身边的任何事物的迷恋之情，对任何生灵的悲悯之情，更是一种生命无限快慰的心情，这种忘却生死的博爱让董青源感到无比的欢喜，于是，《圣欢》就是在这样的情境中被艺术家再现出来。

近日，董青源还在创造表现更加深邃精神体验的油画系列，相信，这也将是继《杯子》与《圣欢》之后的又一组力作。