李海旺
人在交往中成长，文化在互相的碰撞、联系中演变、发展。各地的文化从来都不是孤立的、纯粹的，从远古时期世界各地的彩陶在造型、质地、文饰上惊人的相似，到现今各地区文化紧密联系的痕迹可看出，人类的文化一直都在相互传播、融汇彼此中行进。人类的文化共同呼吸、共同品味，如何融合也需要一个过程。油画进入中国，经历了漫长的读解、借鉴和改造的过程，经历几代人的关注，多年的酝酿，进化出了一个双向基因的新画种：意象油画。
意象油画出生在中国，是油画来到中国的一个姻缘。
中国文化源远流长、博大精深，无处不透露着“意象”的民族文化艺术特色，不管是文学、戏曲、饮食，还是绘画、书法，与生俱来被它占据着中心位置。中国古代菜谱里这样写着：食盐少许、煮片刻等，操作起来更多的是感觉成分；中国古代的象形文字： 、、（龟、日、月、舟）既形象又趣味；戏曲中虚拟的上马下马、摇船、出门关门等手势表情给大脑传递着只可意会不可言传的信号；国画大师齐白石老先生的一幅“十里蛙声出山泉”的佳作里，山谷中冲出一道有无数蝌蚪顺流而下的泉水，小小的蝌蚪使人联想到远传十里的蛙声的鸣叫；再一中国绘画史上有《深山藏古寺》一画的记载，画面是高山延绵，密密麻麻，但没有寺庙，只有一个小和尚在山下的河边打水，巧妙地点出了这个“藏”字，令人赞叹的妙境，开拓着人无限的想像空间，意味悠远。纵观每一种文化艺术不难发现，它们身上隐现着某种共性的东西，受授于一个精神，一个思想的点播，整体之间相通的背后反映着一种意象走向和表达，它们的生命被意象主宰着，也孕育了中国人特定的人生理念和思维方式。所以一直以来意象的气息就弥漫在中国文化的空气中，它是中国文化特有的一种精神体现，也是中国文化艺术所追求的最高境界。油画就在这片充满意象气息的中华大地的雨露滋润下呼吸、成长，并孳乳了一个新的生命形态。
其实，导演意象油画的那只看不见的手就是中国的神圣传统，继承传统的真正意义在于创造，也就是说一个民族的文化艺术是在不断吐故纳新中发展丰富的,既要传承又要创新。意象油画就是在多元文化的不断渗透中形成的披着洋装且具有中国气质的创造性的新生儿，这里的洋装指的就是西方油画艺术中的形式语言，这也是油画独特的基因，它通过材质、语言、结构这些有形的因素体现。油画材料最主要的特性就是具有很强的塑造能力，它可以表现得光滑细腻、变化微妙，也可以由形象和形体而引发出个性奔放的笔触，产生不同程度的立体美感，再加上透视原理的涉足，对形体的转折、空间、纵深关系，形体的结构、穿插都具有很强的表现意识。许多油画家努力探索油画语言的多样性，也就是想在这种形式中重新寻找突破口,或是改变构成、或是转换笔触语言、或是扭曲造型，重组的语言系统必须要有某种深层的精神思维去支撑去凝固，作品才富有可读性、欣赏性。否则就只是单摆浮搁在画布上的一堆颜色，有时还会令人生厌。意象油画中的形式美更倾向于中国的写意精神，它并不追求那种特殊的独特的形体塑造，也不追求三维空间，而是把握大的感觉，就像中国人烧菜，就像梁楷的泼墨仙人图，大象无形而神气四溢。当然，同样也是运用的油画原材料，画面中笔触的块状形态、位置、使用方式及铺陈来自画家直觉的情感表现和理性深思，对物像的形状只是概念性的表达，不强调琐碎的细节描绘，大刀阔斧又不失力度，有时笔不到意已显，注重自我感受的内在生命力，把胸中逸气挥洒在近似平面的状态里，有的地方沉着厚重凝练，有的地方又像水墨一样通透空灵，呈现蒙胧、混沌、与自然浑然一体的超时空的境界；点、线、面和谐的节奏和韵律中舞动的是写意激情，闪现的是精神力量，其中的一个点或一条线都可能成为整幅画精神集中的画眼，语言体系中的各个部件都发挥着不同作用的职能和功效。或许这种形式中也参杂有抽象、表现法则，但都是为“意”这个目标服务的，达到尽善尽美方罢休。西方油画语言的身姿在这里得到了另一种展现，散发着另一种韵味，主要是因为有一种无形的意象精神正改换着它原有的面貌和运行方式，解除了在西方文化概念下的枷锁，使油画这种西方艺术语言具有了东方情调的叙述能力，而且是更具个性方式的叙述能力，最终使中国文化精神融化在油画语言的各个肢体叶脉中，让其散发再生的能量和美感，彰显无穷的中国油画魅力。
精神是无形的，但潜存于一切有形的物像之中。能触及人类精神的艺术才是真正的艺术，永恒的艺术，一幅精品绘画留给观者最深、最原始的记忆是它扑面而来的感染性的精神震撼，激跃着观者封存已久的感动，而后才回到由材料所凝结的画面的关照与静思，顺从笔触的凹凸起伏、气韵的回旋萦绕，去感受作者的脉搏，聆听他的呼吸和颤抖，静静品味真正的精神美餐。精神文化层面应该受到更多的关注。精神与材质共存的画面，精神只有穿越材料才能存在，才能陶醉，这就需要艺术家的观念、技巧和绘画材料必须达到充分和谐的状态，即技术和进步的精神必须达到同步，精神和观念被材料不露声色地吸收并消化，当这种材料和技术真正进入角色时，它已作为一种表现客体的形、神，传达主体的情意的载体，跟着我们的灵感在呼吸般的平静中释放精神的光芒。也就是意象必须通过语言、形式美呈现。相反，形式美只有通过否定自己才能实现自己，促成完美意象的诞生，如果形式美一味张扬自身，强烈、刺激有余意象之空灵荡然无存；就如一个人，伪装的表象往往会掩盖他内在的本质。所以，物质和精神的整合必须完全和谐统一，互相依存，发挥双方真正存在的意义。对某种无形精神的追求造就了意象油画的语言不同于西方油画，意象油画这个新生代扎根于中华意象文化和油画固有价值的躯体之上，它可以解构成一种精神资源和物质资源灵巧契合的升华，是一个协调的境界，是力图创造一种既具东方底蕴又不乏现代性的艺术样式，是两种历史文化的共时性的理性组合。由此可知，油画适应了中国的生活方式，中国文化也接纳了它并把它融为自己的一部分，这是文化相遇、渗透、揉合、融化的结果，更是一种文化的进步。
西方文化在东方的传播，油画在中国的改造，导致意象油画在中国出现,这个新的艺术样式符合现代语境下的价值观念，符合中国人的审美标准，既传统又现代，中国人创造了外国所不能的油画新画种，所以它是民族的、也是世界的；它又是独一无二的，不同于写实、抽象，也不同于印象、表现，可以说它的诞生填补了中国绘画艺术史乃至世界油画艺术史的一个空白。面对西方现代后现代主义的冲击，多媒体、装置、行为等新艺术的鱼龙混杂，现代主义画家只着眼于技术层面和语言层面过度探索，使许多非绘画语言进入绘画而丧失纯洁性、纯粹性，导致现代绘画语境失衡，病症恶化，追求不同的语言风格，导致一种非常混杂的局面。而这种片面的追求差异性到了一定程度它们之间语言及风格的区别反而会缩小，变成了大同小异的一种东西，当代西方绘画的问题是价值标准多重混乱，在过度的个人化的后现代西方，多元的价值标准直接导致了艺术价值体系的崩溃。最困惑的是现代艺术花样繁多，为不同而不同，每种主义和潮流周期性短暂，昙花一现，很快就消失，艺术作品很难引起那种深刻精神共鸣与情感激动，效果表面化，想法幼稚化，缺乏主题，仅仅是想法而已。原因在于在现今物质生活趋同、精神生活方式简单化平庸化甚至快餐化的时代，没有把精神生活作为主要生活目标。这使得我们现代人灵魂越来越不丰富、不崇高、不敏感。现代艺术就好像这种物质生活时代所排泄出来的垃圾。相反，中国的绘画艺术永远会保持人类艺术最初的信息和最基本的基因，再加上中国人集体概念下形成的思维定势，无论什么艺术样式出现，它都会享受到丰盛的精神文化宝藏以充实之，拓展之。当前，意象油画正以健康、稳定的发展速度步入盛年，而且会在语言的探索和精神的提升上并举，坚持在架上游走，传承精神，挖掘绘画语言更深层次的潜能，体现艺术的本体存在价值。在经过林风眠、赵无极、欧洋等民族大师的一路辛苦走来，就像接力赛一样给我们传递着每一棒的精彩，有根性和原创性得到更坚实的保障，外来干扰和诱惑似乎都不存在，意象油画的名字更加响亮，越来越清晰地展现着成熟的面孔，接力棒正传向--- ---。
路是寻觅出来的，但必须走自己的，它堂正、踏实。油画的东方之路铺在中国，颠簸于中国文化艺术氛围的奠基，憧憬、眺望。意象油画作为精神家园的守望者，将把路继续伸向远方。
2007年2月
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