一个孤独灵魂的游逛——张羽和他的绘画印象

郎绍君

几次见张羽，都是在展览会上。先是认识他的画，后才认识其人。清瘦的身材，清瘦的脸庞，一双略带忧郁的眼睛，一副近视眼镜。
“文革”期间他曾跟随父母下放到农村八年，也没有机会读专门学校。喜欢画，就跟着被“劳动改造”的叔叔伯伯学。其中，就有原天津著名版画家马达。二十岁那年，他考入天津杨柳青画社，学习民间艺术。六年后，他调到画刊编辑部，从事编辑、装帧设计。一九八六年，当大陆美术界掀起一场空前的现代主义潮流时，他积极参与创办了中国画丛书《国画世界》，专门介绍各地具有创新精神的中青年画家和探索性作品。刊物虽然不定期，但质量不错，有特色，很受国画家们的欢迎。在编辑过程中，张羽接受了不少志同道合的艺术家，他的创作热情也被激发起来。一九八八年以后，他开始参加各种大型画展并多次获奖，作品开始被介绍到美国、日本、比利时、新加坡、马来西亚、香港、台湾、澳门等国家和地区，许多作品被收入画集。
在张羽忧郁伤感的神情中，可以看出他孤独的心灵世界中总在乞求着什么。他的作品里就有这种感觉。张羽的作品多以开型、扇面等，特别是一些小品画，可以信手拈来，犹如清歌小曲，虽不浩荡雄壮，却细腻隽永，奇丽多姿。宣纸、毛笔、水墨和国画颜色，这一切并没有变，但他用这些材料画出的作品，却与素常水墨不同，总是构造出一个梦幻般的世界，幽幽迷迷，欲隐欲显，清冷而孤独，神秘而荒诞，似乎是一个多愁善感的女孩子的吟唱。可见画家的笔下深藏着坦诚、细腻、敏感的心灵。在他的作品中，接受了超现实主义画家的影响，如米罗。不过，那境界仍是他自己的。天底下，冥色里，蒙荒中，一个青年女人在思索、在漫游；人和章鱼浮在空中、月亮和太阳同时升降、公鸡和人在对话、云朵好象也有意志，能左右上下飘荡……。这梦境，是一个孤独灵魂的游逛。在灰蒙蒙的色调中，不断地跳跃出星星点点或片片的鲜艳彩色，要么突然出现一块漆黑或者空白。空间常是分割的，物象常是破碎的，线条常是颤抖的和疏淡的；天、地、人、碰在一起，不是很有些空莫，就是很有些幽寂或奇异。有时候，画面上洋溢着孩童般的稚气；有时候，象是吹来一股山沟里的风，把人拖向乡村；也有些时候，如入荒岛魔窟，一切都奇形怪状，却又有些好玩。这里虽然没有一丝音响，但一切都萌生出一种生机，一种透自本源的灵气。在平和而醇厚的自然韵律中引发出一种内在的力量，传达着画家心灵感知的民族文化氛围。不待说，板着八股面孔的“正人君子”者流会不大喜欢这些画面的，因为他们不理解，也不想理解千百万象张羽这样的青年人，这样的青年画家。文化转型时期的苏醒、困惑、失望和探求的苦闷，在敏感的青年艺术家心中投下的叠影，以及这些叠影出现在艺术中的意义，是不能指望那些精神乞丐们理解的。
张羽的画，很重色彩——哪怕很淡，也充满色彩感。他好象儿童涂鸦般的把色彩涂上去，自由自在，却又理在其中。灰色调经常统治着画面，往往成为色块对比的调和因素，以及对抑郁情调的渲染。他钩线细而淡，慢行笔，笔力松弛，既不浮飘，也不沉滞，和书法性的传统有距离，亦非速写式的“西式线”，他显然和南京“新文人画”一派有吻合之处。表现了自己的抒情性——忧郁、稚气和些微的鬼气，并不断的注入新的生命意识，这使得他比南京的一些画家更富于现代味道。
画家张羽有着良好的艺术素质，有把握自己的生活和心理经验转化为视觉作品的敏感和能力，如果他再逐渐强化个性因素，更加纯化自己的视觉艺术语言，把优势充分发挥出来，一定会有更加出色的成绩。
                                             1991年4月5日于红庙北里