伏弘谈艺录

　　◎ 中国古人有：“仁者与物无对”之谓，梁漱溟解释：有对亦即与物为对之意，盖生物进化到人类，实开一异境。一切生物均限入“有对”之中，而人类则以“有对”超进于“无对”。我的“无对齐”命名也源于此，发挥古哲“内证外修”的精神旨趣。

　　◎ 在哲学的思想境界上，我受梁漱溟先生的影响较大，其次是马一浮、熊十力。在他们的影响和感召下，我对古学易、儒、释、道的分疏和辨别有了比较深入的证会，并以此观照中国艺术。

　　◎ 具体而微探讨艺术，美学家韩玉涛老师专著《写意——中国美学之灵魂》是近年来少有与之伦比的美学论著。其《写意论》（明年出版）。我的画受其理论上影响，追求“汉文粗枝大叶”重大、重拙、重朴的美学思想境界。

　　◎ 中国书法艺术以线呈道。清普荷：“若有一笔是画也非画，若无一笔是画亦非画。”此语道破中国书画艺术的玄机。晋王微：“以一管之笔，拟太虚之体”也参悟其旨。法国艺术家罗丹：“一线通宇宙。”中西文化的差异致使他只知“道”，没有做到。

　　◎ 佛家“寂而照，照而寂”与易、儒仁哲言：“圣人者，寂然不动，不往而到，不言而神、不耀而光，制作参乎天地，变化合乎阴阳。”“寂然不动广大清明，照乎天地，感而遂通天下之故，行止语默无不处于极也。”有其小异大通之处。

　　◎ 予观“易、儒、释、道”之古学，旨在“清明自觉”地心仪其人类最高直觉，在艺术上发现自然的“几微律”，证会体鸽悟“清明自觉”，于中国文化艺术烛及幽奥。

　　◎ 复性，往古贤哲皆有谈及。世之显学不离目对目，鼻对鼻的肤发之觉，末梢之见。余所谓复性艺术，在乎关照“从自发到自觉，由理智至理性”人类审美意识变易发展的文化艺术史，究竟清明自觉的元性直觉思维，回复人类人性的直觉审美意识。

　　◎ 近读《易》系辞：“不行而至，不疾而速。”以此为根证会画线、画线的“疾与涩、动与静、刚与柔、阴与阳”等变换“发微不可见，充周不可穷之谓神”之妙境。亦见俗世画匠多，书艺少，书道少之又少。

　　◎ “敢于胡乱”是司马迁提出的学美见解。“敢于胡乱，深予寄情；唯观神采，不见字形。”此可解书道、画道深致。陈子庄言：“以‘乱画，而论，文、沈、仇、唐四王等人可以说尚未入门。”信然。当代少有人悟其机趣，画者多在“状物”阶段，书者多在“描写”阶段。宾翁、白石晚年才触其境，见其妙。

　　◎ 王龙溪：“几，无前后，无内外，动而未形，发而未尝发；有无之间，不可以致诘。”又“圣人知几，贤人庶几，学者审几。”故曰：“几者动之微，吉之先见者也。知几故纯吉而无凶，庶几故恒吉而寡凶，审几故趋吉而避凶。过之则为忘几，不及则为失几。忘与失所趋虽异，其为不足以成务均也。”余以“老几”名号，意在不落“象、数”。画妙在不言诠、不拟意。否则“麻木不仁”。

　　◎ “动而不静，静而无动，物也；静也无静，动而无动，神也。”“物则拘于有形”，“人固是静中动，动中静，亦谓之物。凡言物者，指形器有定体言，然自有一个变通底在其中。”梁漱溟发现的“自觉”通乎法思想家、哲学家帕斯卡尔所认知的：人只能依凭他的思想，他的精神高于自然，能真正从自然界独立出来。因为自然界是无知的，人是有知的。自然界不知道它对他具有的优势，而他却知道，他知道自己的死亡。顽石没有思想，禽兽没有思想。只有在人那里，思想与自然（身体）才结合为一。而人并非因身体而伟大；相反，正是由于其身体，人是软弱的，只占有限的时间和空间，有如一个原子，一个质子为宇宙所囊括和吞没；而出于其思想，人就是伟大的，无限的，能够囊括整体宇宙，因此，人的伟大就在于思想。人的全部尊严就在于思想。人的全部优异就在于思想。

　　此处动静范围画史，妙趣横生。

　　◎ 苏轼：“有道而无艺，则物难形于心，不形于手《书李白时山庄图后》。”舍道而言器，则器为虚器，离器而言道，则道尽空谈。须知即器即道，即道即器，莫离道而言器、言道离器可也。

　　◎ 与近僧谈艺亦是一大快事。近僧，人近僧、僧近人；人僧、僧人。何曾限？何层限？近僧书，法晋人风，和煦春日风流，何曾方物？抑或方物又如何？！

　　◎ 下智分，中智惑，上智合。分合之间文明以见，艺术底质，以现量为极本，弘量度几，观道有道。梁漱溟在《唯识述羲》谈“大家平常不是专拿有念虑的作心么？看见瓶子便想到这是瓶子。看见白便想到这是白。我偏要拿没有念虑的感觉作心。看见瓶子不知道是瓶子，看见白不知道是白，这不是很可注意的么？我所以如此的是因为要大家省悟：一般所说的心但是半边的。唯识家所说的心是整体的。一般所说的心但是那作用。唯识家所说的心是个东西。此论排斥比量、非量、扬举可量可启人心智。

　　◎ 陈传席先生《悔晚齐臆语》谈道佛异同，道之境略进之则为佛：道家主“无”，佛家主“空”。道家主“静”，佛家主“净”。道家主“忘”，佛家主“灭”。道家主“虚”，佛家主“幻”。道家主“无欲”，佛家主“无念”。道家主“隐几”，佛家主“入定”。道家主“丧偶”，佛家主“涅槃”，道家主“物我两忘”，佛家主“四大皆空”。道佛之异大于：道求生之乐，而不论死后；佛求生之苦，而望死后极乐。又：“佛法以有生为空幻，故忘身以济物；道法以物我为真实，故服耳养生。”

　　◎ 陈传席先生曾两次画唐人诗意《僧敲月下门》，僧叩门、门叩僧，一门之隔，内外俱见空寂，可悟文人画旨趣。今世所谓文人画，多有画无文。

　　◎ 东方涂钦的画由东巴文字异化、意化、书法艺术佑其道，进而艺术化，形成他现在的艺术格局，真正的“为艺术而艺术”的唯美主义。吴冠中尚嫌做得不彻底，或许是因为他还在商业中寻找自己的立足点。最使我感兴趣的是东方涂钦的画在自发与自觉之间找到一大洞天，见“几”而作，依乎机而动的诗人性情。

　　◎ 多数画家对色彩不敏感，以致生、硬、板、结。东方涂钦的画色与色、墨与墨、墨与色融合自然，着见其纯真。

　　◎ 高氏晨阳，《高峡出平湖》毛泽东诗意图与傅抱石画毛泽东诗意图相比较，静谧氤氲，另开一境，卓见其高绝。类乎石涛《搜尽奇峰打草稿》山水长卷，可谓“以一管之笔，拟太虚之体。”

　　◎ 京城画家何建国，用线一大特色，意度不凡，生鲜色彩，大雅块面有机组合，明清瓷器，梨花木家具内质气度。予曾评宾老画：不能用雅俗二字评论，脱离雅俗欣赏令人心痛。何氏画又造一境，直使赏者息心。

 （李茂忠整理于京华东城）