诗意与符号的抽象之美

诗意与符号的抽象之美

□令野

    也许，这是一种命运的注定，当所有的纷繁落尽，尘埃里终将开出那一朵绚烂的花。对于在海外飘泊多年的华鸟来说，这一朵绚烂之花便是她热爱的艺术在故乡的呈现，她的作品在世人面前的展示。

    任何艺术作品，都是艺术家面对身处的客观世界所作出的主观回应，也是人类审美意识的结晶。艺术对于人类活动的叙事，无时不在。艺术的魅力，就是在于它能够给予人们审美的愉悦和快感，这也是艺术之所以存在的理由和目的。华鸟的绘画作品充分体现了艺术的这种本质。虽然是从中国传统写意绘画入手，但经过几十年的艺术沉淀和积累，华鸟的艺术视野已从早年的吴昌硕海派大写意中蜕变而出，走向了自我寻求的当代艺术之路。旅日多年，无论是创作印象主义的风景花卉油画作品，还是材质为仿古绢的波普实验工笔人物画，都为她的艺术道路打下了较为坚实的基础，同时也给她向新的绘画艺术高峰攀登提供了某种可能性。这组从东方绘画艺术的哲学思考出发，运用抽象表现主义手法创作的《宇宙系列》，就是华鸟近年完成的重要作品之一。

    在描述宇宙变化无始无终的 《宇宙系列》的200多幅作品中，画家从中国传统文化源头之一的《易经》中，充分汲取学养，以“太极生两仪，两仪生四象……”“在天成象，在地成形，变化见矣”大胆地将这些变化分为 “诞之篇”、“交之篇”、“奏之篇”、“升之篇”、“合之篇”、“护之篇”、“再生篇”等七个篇章，通过图式渐变的细节把握，以及色彩与线条等绘画元素的整合，进行当代性的抽象艺术主观叙事。

    在《宇宙系列》中，作品的线条和色彩关系以及结构，皆被画家抽象成其独特个性的符号表现，这既是存在的客体世界物象的纯化和升华，也使得作品对宇宙和生命的时空关系所作的深刻思考，在符号化的艺术表达中变得单纯而诗意，达到了艺术家内心主观世界和外在表象的有机结合。诚如画家自己所言：“绘画艺术和艺术家的思维，心理，个人体验，感情，经历是相关的。如果没有意识到从美学上，从美术价值上，从理论上的诸类问题深思过，那也谈不上创作《宇宙系列》了。我所关注的事物，我所经历的事物在我的潜意识里支配我，让我去思考一些不仅仅是本民族的以及其他民族之间的问题，而是事物轮替运行的本质和规律。 ”

    确实，在这批对宇宙和生命关系给予积极关注的抽象作品中，画家淋漓尽致地表达了对于人类身处的物质世界的时空变化的审美思考和探索，整个系列作品宛若一部吟唱不断的宇宙人生交响曲。