伏弘：石先生，近年来你在国内外的专业媒体上发表了一些有影响的学术理论文章，你的学术构架我看基本上都是以传统哲学思想作为寻绎的精神家园，来阐释艺术上的一些观念与问题的。特别是目下的画家，整体文化修养低下，某些“名家”更是沽名钓誉，甚至到了人格沦丧与无行的地步，这些艺坛的现象你都归结为是传统文化精神的缺失。作为学者型的画家，在此，我想就目下的这些问题与你聊聊：中国传统哲学与中国画复兴的一些想法。
石延平：中国画发展到宋、元，是座高峰，至今没人能逾越。这高度，是由他们的品行奠实的。稍有点美术史知识的人都知道，无需我在此赘言。
回眸近年的画坛，泥沙俱下。各路诸侯恍兮惚兮，忽悠百姓，给世人留下太多的猥琐与丑恶。有人曾言：“绘画近来式微。”自诩为“大家”的画匠，手艺未见长进，而在艺术品市场上价值却一天火似一天(南北画坛皆有此丑陋的现象)，遗憾的是这一怪象也少有人出来秉正。
就画艺而言，现存的许多不足是：传统笔墨功力丧失殆尽，不肯下功夫去练基本功，而以“多元审美”来欺世盗名。画家(画匠)、评论家、媒体之间“三角恋爱”，关系暧昧不清。诚如傅雷先生在60年前所曰：“纲纪法度荡然无存，是无怪艺林落寞至于斯也。”其实，这一时代流弊无需吾辈操心，历史早已证明，大浪淘沙，真金总是沉在河床下的：黄宾虹、石壶、黄秋园的个案是为代表。
长夜静思造成这一现象的根源：一于时代浮躁，二于画人文化浅薄有关。泱泱吾国，寂寞中的素心士人不独一二。但我以为，大道不会将亡，中国画艺术的再次复兴，还得由全民族文化精神的复兴来完成。画道于哲学之道来说，小道尔。要想提高目下中国画艺术的历史地位，我认为，传统儒道释思想中的精髓是万源之水，可谓：“大道之源。”
伏：“易、儒、释、道”是形成中国文化的四大来源，尤以《易》为其主流。民族文化的审美理念、审美方式使中国画具有闳阔深微的宇宙精神意识，是区别西方油画的根本原因。
一幅山水画可以使观者在画面上行、走、坐、卧，以至神游八方，尺幅之画的虚实关系令你有宇宙星际的联想。
中国画在散点透视的直觉下产生的语境和宇宙精神滥觞的《易经》，其系辞曰：“远取诸物，近取诸身”、“通神明之德，类万物之情”；以及东晋书法家王羲之所说的：“群籁虽参差，适我无非新”、“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的直觉绎取精神使中国画的语境更为丰富和深邃。
石：中国画比较容易入手，类似中国书法，但要提高不容易。徐悲鸿就其中国画的难度说过：“中国画家竟连驾驭荷花这样小小的题材，也要花去20刀宣纸。”当然这也只是大概数，要达到笔精墨妙恐怕20刀宣纸是远远不够的。谈到难度我想还有画家群体日积月累造成的惯性和惰性，惯性和惰性积重难返，使其不能日新体悟。
伏：积重难返自然会使画家思维弱化、老化。思维的转移绝非易事。我在读《唯识述义》时，受到很大启发，文中谈到：“大家平常不是专拿有念虑的作心么?看见瓶子便想到这是瓶子。看到白便想到这是白。我偏要拿没有念虑的感觉作心。看见瓶子不知道是瓶子，看见白不知道是白，这不是很可注意的么?我所以如此，是因为要大家省悟：
一般所说的心但是半边的。唯识家所说的心是整个的。
一般如说的心但是那作用。唯说家所说的心是个东西。
梁漱溟先生狠命排斥比量、非量，极力扬举现量，区别西洋科学所走的路，应是怎样的路呢?原也无奇。只在把握现量。现量非他，就是心里未起瓶子的意思，乃至未起白的意思，是极醇的感觉。
这个基点是东西文化、哲学和审美意识的分水岭，即可矫正我们认识事物的片面和偏执。陆象山：“宇宙即我心，我心即宇宙”整个宇宙都是浑全的，其中的万象万物相互联系、发展，分而不隔。
石：中国画的修养要比任何门类艺术要求得的多，而且比较严格，书法艺术是它的重要条件之一，历史上有成就的画家多数是书法家，像倪云林、徐渭、八大、金农、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、石鲁等他们在书法艺术上的探究和磨练不亚于国画上下的功夫，难怪潘天寿先生主张：三分画画，三分写字，三分读书，一分社会活动。而陆俨少先生则主张“三分画画，三分写字，四分读书。
伏：陈子庄说搞中国画需要30年的书法功底。从某种程度上来说增加了中国画的难度，难度也是高度。书法艺术从象形文字开始演变经历了：“形象—抽象—线、意象的过程，对中国画艺术有着深刻的启示。齐白石：作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
石：不错，黄宾虹也说：“画有三：一、绝似物象者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；三、惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。又，画者欲自成一家，非超出古人理法之外不可。作画当以不似之似为真似。
故可以归纳为学画必先学书，知道用笔之道，书画理法相通，笔法相近，书家重法度，画家重骨法，以书入画，书法艺术的点、线、面使之于画面能够更为深刻地揭示自然规律的美。
南北朝时期，中国山水画和人物画当中已能看出当时人的自发运用，直到明清以至近代才形成自觉。八大山人曾断言：书进画进。在山水册五题识：昔吴道元学书于张颠贺老，不成退，画法益工，可知画法兼之书法。黄宾虹老人充满睿智的肯定：画先于书，诀在书法。石鲁说：中国画的基础，简单来说就是书画同源，写不好字就谈不到中国画。李苦禅一生终贞不渝地实践着：“书至画为高度，画至书为极则。”中国画艺术体现着丰富的人文内涵和美的规律，体味其中的奥妙，需具有丰富的实践和深厚的传统文化(对易、儒、释、道四家学说的哲学体味)，做到知行合一。
伏：梁漱溟先生《谈佛》：“故我所谓佛，异乎千年来一般人之所谓佛也。有如苏轼、白居易，资质聪明，未闻大道，窃附解脱之说，驱遣烦恼，义惟大迷，语皆非量，斯为最下。”其严谨的治学精神和尖深的哲学体悟值得我们学习借鉴。
石：一幅画若没有什么精神内涵会令欣赏者感到索然无味。我认为：哲学家必须具备艺术直觉，艺术家必须涵养哲学殊智。艺术与哲学、与科学分而不隔。爱因斯坦尝言：判断一个科学家是否有成绩，要看他直觉的深度。艺术尤其如此，艺术家应摒弃智、情、意、趣，涵养“易、儒、释、道”等人类文明、文化抽绎其直觉为高度。
中国经济、文化渐进繁荣，给中国书画艺术带来生机，中华民族的存在文明，由此肇着。有哲人预言：人类图存文明的去向第一期在西方；第二期在中国(儒家)；第三期在古印度(佛家)。
人类第二期文化的复兴(亦即儒家文化的复兴)，中国书画艺术将随世界进入一个以电子媒介、跨国资本、消费主体、文化工业为表征的全球化的新世纪而光辉灿烂。
伏：世出、世入、世隐、世显，几机可观。中国书画艺术是中国文化的微妙体现，隐显一如《金刚经》中所说：“一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观。”
石：今天与伏先生交谈，可以看出你也是一个有慧根的人。高山浮云，自卷自舒，望同道皆有禅悟。中国艺术的发展就应如云如水。
2006年1月10日
伏弘整理于京华东城无对斋
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