东方涂钦与影子的对话

北京复性艺术杂志．复性艺术网（www.fuxingyishu.com ）推荐

我非我·标准像 

     我非我·我与我

北京《复性艺术》杂志伏弘、李茂忠：

宇宙史一直是心物之争。心物之争表现出人类生命的精彩，从而衍生出文化、文明。东方涂钦以其独特的审美视角和清明自觉的心境“我非我”——心来解读“我是我”——身，通过“这一个”的特征，来认识东方哲学心仪“身心合一”的意识和“我思故我在”的存在主义哲学秘密。

“我非我”系列以其特有的绘画本体语境，进而透过文化的哲学本体，呈现出“单一而丰富”的艺术面貌。同时，东方涂钦的“我非我”绘画系列还呈现出“自觉觉他”的禅学意义。

我非我·辉煌朝代之四  

 我非我·当代辉煌之一

东方涂钦是一位才华横溢、勇于探索、不断地以他的近乎异想天开的作品给我以惊喜的画家。从他的色彩斑斓、构图神秘、充满生命意识的“现代水墨系列”，到他的在字与画的缝隙里穿行、以错觉为审美源头的“唐人书写系列”，再到他在陶瓷上的抽象与具象统一的“涂鸦”，我一直紧密追踪，于欣赏感叹之余，也偶生疑问：他还能变出什么花样？

艺术贵在创新，这是从艺者人人皆知的老生常谈，但创新之难，难于上青天。在创新的道路上，大多数人皆是心有余而力不逮，鼓足力气，孜孜以求，到头来不是落入他人窠臼，就是堕入自己的熟套。何以致此？盖因思维模式陈旧，艺术感觉迟钝，想像力贫弱矣！一个艺术家赖以成名的作品，总是他的独特人生体验和独特禀赋的结晶，但成名之后，却大多难以摆脱被自家思维模式束缚的命运。只有少数艺术叛逆，不仅仅敢于叛逆成规，而且勇于否定自我，才可能开辟出一片又一片田地，使自己的艺术疆界日渐辽阔和博大。

东方涂钦在他的画室里，向我展示他的新作“我非我”系列时，就像数年来每次观赏他的新作一样，感到似有千言万语涌上心头，但一时又找不到一句能够准确表达复杂感受的话语来评点眼前的作品。如果不是他的解说，我永远也不会看出，这是他用数码相机拍摄的他自己的影子，然后用丝网等技术将影像处理在巨大的画布上，最后再在画布上用油画颜料进行类似于仓颉造字般的书写创作。这毫无疑问是一种杂交的或者集合的艺术；诸多艺术元素的集合，正是现代艺术的特征之一。这样的集合便构成了新鲜而陌生的视觉冲击。这种集合不是简单的叠加和拼接，而是在明确的哲思指向下的有机的融合。一旦融合便不可分割，便成为一个完整的艺术作品而获得了它自己的生命。

东方涂钦的“涂鸦”从来不是简单的胡涂乱抹，他的创作有即兴的成分，但这一切都建立在他的深沉思索之后。他首先是一个关于人生和社会的思考者，然后才是一个艺术的创造者。仅从这一系列的命题上，便可窥见他的良苦用心。我从哪里来？要到哪里去？我是谁？谁是我？这些与人类几乎同样古老的命题，不仅曾经困惑了古人，也正在困惑着我们。过去没有终极的答案，现在依然没有权威的解释。“我非我”系列的基础，是人与影的关系，也是光与影的关系。生死相依，命运与共，如影随形，不可分离。在心智未开的先民眼里和在某些至今还处在原始状态的部族意识中，影子和“我”是不可分割的，对着“我”的影子鞭打，“我”会痛苦不堪；对着“我”的影子开枪，“我”会流血而死。现代摄影技术，终于可以使影子脱离本体而存在，但脱离了本体的影子，是否会获得独立的意义？我猜想这也许就是东方涂钦创作“我非我”系列时思考的起点。从某种意义上说，所有的影子都是一个影子，其本质都是相同的。但那些承载着影子的客体——铺垫落叶的土地，布满卵石的路径，残留着标语的墙壁——却将这些相同的影子区别开来。本体所摆出的种种造型，也赋予这些同样的影子以时代的隐喻和政治的象征。而在此基础上的书写和图画，正是隐喻和象征的进一步的延伸。

概而言之，“我非我”系列是东方涂钦创作中的具有标志性的作品，它承继了他的奇谲诡异的艺术个性和大胆调动科学技术手段的现代艺术特征，是在他自己的艺术图式边缘的一次突破。这是一次意味深长的以艺术表现哲思的试验，也是一次羼杂着几分恶作剧的童心返照，更是一次试图脱出凡俗生活的突围表演，犹如金色鲤鱼跃出水面的辉煌一跳。