伏弘的相关评论

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伏弘的相关评论

时间:2009-07-23 10:30:28 来源:

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陈家泠

北京《复性艺术》杂志伏弘李茂忠:

看陈家泠的画有一种繁华落尽见真淳的隽素美,与陈先生交谈足见其老子“清静无为”的淡泊胸襟!在其画的风格追求上也可一睹风采。北京国际画廊博览会韩国画廊连届展示其作品以示对中国文化艺术的推崇和欣赏。特此推荐给读者。

 

康文

北京《复性艺术》杂志 伏弘:

康文喜幽默,为人豁达随和。《易经》云:性者,天也;情者,地也。得天地性情可谓至人之仁。康文至性至情,其人物画汲古出新,有古道肝肠,又充满人世间的诙谐、幽默。

 

齐剑楠

北京《复性艺术》杂志 伏弘:

  齐剑楠曾于人物画题跋上写道:“何建国方家教我,始知用线为国画之生命矣!”他的书法率意、拙朴、古厚,观者于此亦可想见其中国画之特色。

 

崔海

北京《复性艺术》 伏弘 李茂忠

“以形作画,以画写形,理在其中。以形写画,情在形外。至于情在形外,则无乎非情也;无乎非情也,无乎非法也。”——清·石涛《跋画》。崔海山水画形、理、情、法,以生拙示之,生在乎气,拙抟乎韵,画面气韵生动、周流六虚,异乎俗常。画与书同源,亦心画也。由是可观崔海先生心志。

 

汤立

北京《复性艺术》杂志 伏弘、李茂忠:

汤立画风由青藤之恣肆、八大之静穆、昌硕之质朴、白石之单纯综合绎取,融会贯通而形成自家式样,值得欣赏、研究和收藏。

 

程风子

北京《复性艺术》杂志 伏弘、李茂忠:

程风子,其实不“疯”,只是对艺术追求有股疯劲罢了。著名学者陈传席先生曾建议他把“风子”改为“疯子”算了,他却说:“还没有到那个地步。”前者是一种肯定,后者就是谦虚了。当下能不流俗实属不易了,况且他依然“疯”劲十足地探寻“思其蒙”、“审其养”,把“我”的主动精神作为一种艺术式样,在作品中释放,将点线中的“我”带入情景交融,心物一体的浑化之境,这也许就是风子成熟境界的自然流露和独特艺术境界。

 

郭石夫

北京《复性艺术》杂志伏弘、李茂忠:

以书入画是中国文人写意画的传统,郭石夫先生远溯青藤、白阳,近法缶庐、白石,数十年践履证会,其画以写为法、以骨为质,苍茫古拙辅之以淡雅清逸,表现自然美的律动和中国文化韵味的特质,画坛鲜有伦比。

 

许宏泉

北京《复性艺术》杂志  伏弘  李茂忠
许宏泉先生的画属于文人画,像古代画家苏轼、文同、梁楷、牧溪、倪云林、徐渭、陈洪绶、朱耷,以至近代的吴昌硕、齐白石、黄宾虹等人,文之余其画也有卓越的表现。许宏泉内心充满文人遐想,在他的笔下大到天地山川,小至一花一草均以诗情文思入画,特别是他的花鸟画境界,自然、充实、凝重、高古,散发着醇厚的乡野气息和浓郁的人文情怀。因此推荐,以飨读者。


侯秦平

北京《复性艺术》杂志 伏弘、李茂忠:

侯秦平笔下的人物具有疏、简、空的风格特征,画面呈现一种出世的人文精神。他师承当代文人画家李世南,以焦墨、宿墨、淡墨营造人物的心理和精神,融合倪云林的虚静、徐青藤的狂肆、八大山人的静穆。演绎中国文化内在而超越的“道”德品格,值得关注藏识。

 

吴悦石

北京《复性艺术》杂志 伏弘、李茂忠:

古代文人画多属简笔画,所谓:笔简意赅、笔断意连等都是述其文人画的法、理、意、趣之要点。吴悦石先生喜文人画,以书入画、以文驭情、以意识趣而遗貌取神。倪云林的画虚静,表现道家的出世之态;吴悦石的画充实,表现出儒家的入世精神。吴悦石山水、人物、花卉俱佳,为文也有其可观处,以收藏为“收藏文化、收藏历史”看,吴悦石画世人当可关注。(北京复性艺术杂志.复性艺术网(www.fuxingyishu.com)特邀推荐)

 

陈震生

北京《复性艺术》杂志 伏弘、李茂忠:

陈震生喜读书,品格宽宏、散漫,其艺术的精神境界有绝尘之概。看他画中的人物给人的感觉一个是“孤”,一个是“绝”,或躺、或卧、或眠,像陶渊明笔下的五柳先生,又像淫读老子《道德经》、庄子《南华经》之后抛书而去任尔东西的士人。
 

 


韩伟华

北京《复性艺术》杂志 伏弘、李茂忠:

在当下画坛众多的画家队伍中,画荷花这一题材的画家不在少数,但当你亲身到现场看到韩伟华的作品时,你依然会被画面传达给你的信息所打动。在继承传统的前提下,画家摈弃了末期文人画软弱无力的衰败之风,雄强之气漫溢其中。画面在骨气上巧用了西画的处理方法,但以型写神又暗合了东方古贤千百年间在制艺上达到的高度。问题还有这里所提到的型,它并不是死扣的型的概念,它更多的带有人类欣赏自然时的“视错觉”和东方人对自然气息特殊的敏感。观韩伟华的作品你会有秋风吹过荷塘时慵懒的惬意,这恰是中国人一直在追求的儒、道、释合而为一的禅宗精神的具体体现。特此推荐。

 

 

符书铭

北京《复性艺术》杂志伏弘、李茂忠:

艺术创作是艺术家人格、人品的修为过程。“画品之高,根于人品”(黄宾虹语)。符书铭读书之余,喜画古之称“四君子”传统中国画体裁的“梅、兰、竹、菊”。其山水也别具一格,他书法通画法,骨法用笔,表达他对山水自然丰富的视觉印象和内心感受,达到高雅文气、内蕴飘逸的文人画境界。

美学家韩玉涛视书法是写意的哲学艺术。“线的飞舞,一点一画都是心情的自然流露,笔歌墨舞,通于吟咏,是带有艺术素质的,因为它本身就是艺术”。符书铭深刻领悟书法艺术的点、线、面的抒情写意性是一切艺术的重要元素。他勤于书法艺术的实践,其书法线条阴阳、虚实、疾涩自然空灵,中锋、侧锋起止转换之间饶有意趣。由此艺术素养的提升,他的工笔花鸟画也为之一变。鲁迅在《论“旧形式的采用”》中说:宋的院画,萎靡柔媚之处当舍,周密不苟处是可取的。符书铭的工笔画挹取宋画的周密不苟,在构图严谨上表现法度;在色墨融洽上表现逸气;在梦幻与现实上寄托自我的思想感情。

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