山那边飘来的一丝清风——看胡林国画作品

认识胡林，是在1986年中国研究院首届进修班上。这个班的学员大多在30—50岁之间，不少人已在画坛上小有成就，只有胡林最年轻。当时，这个略显消瘦、不苟言笑的“小”学生并未引起我的特别注意。一年的学习中，胡林非常勤奋，画了近百幅素描和国画作品。在结业作品展上，胡林展出了他创作的《秦王》和《河北老农》。在这两幅作品中，他大胆地将山水写意画的笔调运用于人物画创作中，作品厚重、苍古而又不失灵动，给我留下较深的印象。

结业后，胡林几次抽空来京让我看他的画。在不断的交往中，我也更多的了解了他的思想、生活、工作以及他的艺术理想和追求。胡林走的是一条以人物画创作为主的路子。他的画多取材于他情有独钟的家乡的自然景观和民风民俗。湘西苗乡那富有灵性的山水、不乏原始野性的图腾、善良淳朴的山民、绚烂多彩的民族服饰不断地孕育并激发着他的表现欲望和创作灵感。他的人物画工笔与写意并重，并富有很明显的装饰意味。传统人物画以极富意味的线条来写形造境，在胡林的人物画中，我们看到继承传统以线写形的作品，如《苗家节》、《猎手》。另外还看到了他的一些新的艺术追求。如在《苗家芦声》中，用于写形造境的线条已退于次要地位，代之以有用笔意味的色泽，通过渲染而使人物神形毕现，让观众的注意力留在人物形神和整个画面的布局以及国画材料自身的美感之上，加之画面意境朦胧、幽远，更平添了一种可意会、而难言传的美感。他于没骨人物画的探索由此初见端倪。我欣赏他的聪慧，赞赏他的勤奋，更为他的不断进步而欣喜。

最近，胡林又带着他的作品来京让我看。他多年为之努力探索的没骨重彩人物画已达到了一个更高的层次。胡林坚持继承优秀人物画传统与努力发挥自己艺术个性并重的方向，从传统宝库中吸取符合自己审美趣味的精华，一步一步、自然而然地转化、修炼为自己的绘画艺术语言。

作为一个年轻的画家，胡林的绘画理念和创作追求，并未受当下浮躁时风的影响，他立足于故乡山林之中，似一丝清风，把一幅幅充溢着恬静清丽之美的作品呈现在观众面前。孔子云：“四十而不惑。”我相信，迈向不惑之年的胡林一定会更上一层楼，创作出更新、更美的作品来。我与画界同道拭目以待。

 [王迎春---中国国家画院一级美术师，著名国画家] 

2003年3月30日