多样性是李振可的绘画给人的直观印象。
这也许和李振可所从事的职业有关。大学一毕业即分配到学校开始艺术教育的工作。艺术教育既要遵从教学大纲的要求，同时还特别强调规范性，学生家长对孩子的期待总是以画得像还是不像作为衡量标准，这往往陷教师于一种尴尬的境地，其实，那些画得很像的学生未必将来就能成为很好的艺术家，倒是那些画得所谓“不像”的学生，虽不怎么入常人的眼，但弥漫期间的艺术想象力却是一个艺术家必备的潜质。显然李振可是深谙其中道理的。他一方面教授学生一种从事艺术的基本方法，同时还要符合学校教学的种种规定，当然满足学生家长的“望子成龙”“望女成凤”癖也很重要，但最重要的是李振可更想成为一个艺术家。
学院教育的束缚，使他不能有效地传达出自己的所思所想，他向往的是一种能自由表达充分彰显自己思想的境遇。但理想和现实总是有一定差距，基础美术教育要求他必须是一专多能和博采众长。由此不难明白为什么李振可既要画水墨，还要熟悉油画；既要画人物、花鸟，还要致力于油画风景的探索。他的视觉图像世界洋溢着的是一种简洁与明快，淋漓与酣畅。他并没有刻意去表现那些晦涩难懂的社会内容，也没有强调一种问题意识，彰显一种明确的精神指向。而是看到荷花，就画荷花，看到风景就画风景，看到能入自己画面的人物就兴致勃勃地把他记录下来，非常有意思的是，他笔下人物都隐去了五官特征，只是关注人物的动态神情，飘忽不定的线条色块带给人们的是一种亦真亦幻、似梦非梦的感觉。其实这些人物并不是特指的某个人，他们只是振可进行视觉传达的媒介图像，是振可构建自己的话语谱系的视觉元素。记得宾虹老人曾言：“惟绝似物象者，此欺世盗名之画也；惟不绝似物象者，此亦欺世盗名之画也；惟绝似又不绝似物象者，此乃真画也”，白石老对此也有精妙论述：“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似于不似之间”。这应该是李振可苦苦追寻的终极目标吧！
振可还很年轻，但他勤于思考，勇于实践的品性，及对艺术的执着追求，相信他会在以后的艺术征途上能走得更远。
冀少峰
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