凡世不染尘，清雅山中境

丁华雷

两年前认识树鹏时，他刚专心于国画创作．他最早求学山艺时是学舞美设计的，接触的全是西画，他的画已日臻成熟，特别是描绘江南水乡的水彩作品，更是可圈可点．其国画作品本着西方水彩之源，结合印象派写生色彩学的技艺，大度精道，观后有身临其境之感．

古人云：万变不离其宗，在中国无论是油画家｀雕塑家，还是水彩画家或艺术设计家，在经过长期实践创作之后，最终大多会回到中国的传统美术来，走上水墨丹青之路．象徐悲鸿｀李可染｀刘海粟｀吴冠中｀黄永玉各位大师无不如此．
树鹏的山水画不受古代名家那门那派的束缚，用笔用墨黑白分明，一目了然．从其作品的细处似乎能寻到用色的水彩风味和印象派色彩的痕迹，星星点点，斑斑驳驳，在他的饱含水分的笔下，为你创造了一个山高月小｀云淡风清｀鸟鸣山涧｀万物皆静的梦境世界．

树鹏为人性情温和，不善言谈，但思路清晰，做事果断．从他行笔时那种生动而又细柔绵延的线条中，可以感受到他沉默背后的生机勃勃的气息．心浮则气燥，心静则画远．树鹏作品中笔墨的韵致，意境的悠远，品味的脱俗，无不充满了朴素，率真之美，而这恰恰是他人生的真实写照，正所谓文如其人，字如其人，画如其人．

观其作画，发现其创作的艰辛，其泼墨用彩，反复十数遍，而山中的石｀树｀房｀亭｀船｀人无不精心勾勒，细致入微．这与他的独特的生活感受和对艺术的独到见解息息相关：因为他是一个耐得住寂寞的人．