让我们共同走进“藏族祥巴”一路走来的非凡历程。
2004年的冬天，在遥远的雪域高原，一群艺术的“朝圣者”开始酝酿一个共同的梦想——关乎一个古老民族的一种古老艺术。一年，两年……他们执守传统，紧跟时代，从观念重构到方式转换，从感性把握到智性表现，醉心创作，矢志创新。经由千古岷江涛声的濡润，任随高原藏地阳光的历炼，“藏族祥巴”，这朵承载着藏民族的生存图景、幻化着藏民族精神符号的版苑奇葩，终于在当下纷繁迷离的艺术世界凌风怒放，犹如凝香带露的雪莲，卓然不群，纤尘不染。
“藏族祥巴”艺术作品充分吸收了藏族艺术中无限丰富的符号和审美资源，表现出强烈的民族性、地域性、现代性以及艺术家们的创造性，不仅民族意识与时代精神融会贯通，本土文化与异质文化相辅相成，传统记忆与现代元素兼收并蓄，而且在乡土表现、风情描绘和思想诠释上，以独立、独特、独创的艺术语言实现了对藏族传统版画的超越式深化，具有重大的现实意义和广阔的发展前景。从2004年12月开始至今，短短几年的时间，“藏族祥巴”的研究与创作不断取得重大成果，展露风华。
暗香袭人——强势入选第17届全国版画展
2005年9月，在报送四川省美术家协会准备参选第17届全国版画展的10件“藏族祥巴”作品中，经过四川省版画艺术委员会的资深评委严格遴选，有8件作品从全省送展的数百件作品中脱颖而出，被选送去参加全国终评，创下了一次性向全国最高展事选送作品数量居全省第一、超过阿坝州历届展览由省选送作品总数两项记录。最终，易西嘉洋的《欲念》和李才彬的《哞》两件祥巴作品入选了第17届全国版画展览。
芳华无限——在中国最高美术殿堂哗然绽放
2006年12月，由中国美术家协会版画艺术委员会、四川省美术家协会和阿坝师范高等专科学校联合主办的“藏族祥巴（版画）艺术作品展”在中国美术馆4号厅隆重举行，展出了76幅“藏族祥巴”艺术作品。这次展览不仅改变了藏族美术形式中没有创作版画的局面，也填补了中国绘画历史上藏族创作版画专题展览的一项空白，更实现了中国藏族版画在最高美术殿堂——中国美术馆——展览的零的突破。中国美术界众多知名人士和艺术家、美术评论家出席了开幕式。
在2006年中国美术馆举行的藏族祥巴艺术展开幕式上
在中国的版画天地，“藏族祥巴”犹如一批黑马，其雄姿强势与奋蹄长嘶，让众多评论家的耳目为之一新，使众多版画家的精神为之一振。正如在“四川阿坝藏族祥巴研讨会”上美术评论家马克所言，“作品内容丰富，形式专业，具有强烈的民族意识、鲜明的时代精神和端正的创作路子”，作者们全身心的投入创作，有各自的风格和艺术追求，是一次成功的创造。北京鲁迅博物馆研究员李允经也高度评价作品“有根、有生活，有革命现实主义的基调，又有艺术浪漫主义的色彩”。“藏族祥巴”的崛起对民族艺术意义重大，这支扎根于民族沃土的创作队伍成长起来后，对中国版画事业的发展意义重大……
展览期间，中央电视台、北京电视台、《光明日报》、《美术报》、《美术》和《中外文化交流》杂志，以及中华美术网、新浪网、中国网等上百家媒体聚焦展览，相继发布了逾13万条的展览消息。其中，《美术》、《人民画报》韩文版、《四川美术》还专题介绍了展览情况和展览的作品。中国美术馆在展览结束后，收藏了多达18件的“藏族祥巴”作品。
香远益清——跨越海峡的艺术盛宴
当“藏族祥巴”绚丽的色彩、张扬的质感和新异的题材还在人们的视觉记忆中盘恒如初，当“藏族祥巴”引发的艺术话题还在多种媒体上不绝如缕之时，由台湾艺术教育馆、台湾台阳美术协会、四川阿坝师范高等专科学校联合主办的“四川阿坝藏族祥巴(版画)作品展”，又先后于2007年6月1—28日、9月中旬，分别在台北市南海路台湾艺术教育馆、台北市立教育大学成功展出。
基于藏族佛经复制版画基础进行的一次自觉自由的视觉革命和语境变易，“藏族祥巴”从藏族传统造型体系与色彩模式中脱颖而出，实现了跨文化语系的整合与创造，是一种崭新的藏族艺术品牌。创作既注重精神文化品格，又追求粉印技艺的精良，张扬版画特有的“印痕”韵味，简约而不简单，丰富了版画的变现力，在传统与现代之间锻造出独特的艺术语言和视觉质感，堪称民间艺术的“瑰宝”。
对于这次展览，台湾美术界、艺术教育界依然好誉如潮，赞赏有加。台北市立教育大学刘俊源校长在讲话中说“通过展览，使我们有机会欣赏到这些别具特色的有极高艺术价值的藏族版画作品，我们感到非常欣慰。通过品赏作品，也使我们了解到藏族人民的生活、信仰及精神状态，进一步激发我们想到藏区去走一走，看一看的愿望，去体验大陆藏胞的美好生活。希望……以艺术为纽带，把我们的心紧紧相连，不断增进两岸人民的友谊。”
一位观众在留言簿上这样写道：“藏族版画独特的艺术语言和视觉美感，是这次展览最大之特色。展出的作品不仅具有浓郁的民族文化气息，明显的地域特色和雅俗共赏的大众精神，而且这种对藏族版画的深化，突破传统版画的审美模式来表现乡土、描绘风情和诠释艺术的本性，也推动了当代中国版画的多元发展。”
“藏族祥巴”，这朵根植于祖国大陆高原的民族艺术之花，以其灵动清丽的姿容和超迈出尘的品性，跨越了海峡，将中华民族的亲情再次拉近，将血浓于水的根脉再次融汇……
玉质冰心——第18届全国版画展再展芳姿
以变出新意，以新求发展，赋予“藏族祥巴”鲜明的个性特色和艺术价值。2007年8月，又有一件作品入选第18届全国版画作品展览。再次证明：民族意识与时代精神融会贯通，本土文化与异质文化相辅相成，传统记忆和现代元素兼收并蓄，终将以艺术语言的独特性、独立性和独创性，成就艺术风格的民族性、现代性和世界性。因为，“藏族祥巴”这朵鲜香美丽的艺术之花，不仅承载着一个民族的文化记忆，还记录着一个年轻画种的流变历程；毋庸置疑，其成长与繁荣，更将辉映着当代宏大纷纭的艺术壮锦。
2009年6月，“藏族祥巴(版画)”高调亮相“第二届中国成都国际非物质文化遗产节”，成为阿坝馆内的一大亮点。作为藏民族的一种非物质文化遗产，其艳丽而不失庄重的色彩、浓郁而尽显质朴的民族风情，不仅充分诠释出藏民族文化艺术的博大精深，而且吸引了过往人群的目光，生动地演绎着这种新型版画艺术俘获人心的无穷魅力。
藏族艺术家易生嘉洋和扎西彭嵯现场绘画表演，吸引了无数观众围观
励精图治——艺术朝圣者的不懈求索
“藏族祥巴”形式上的嬗变与创新，内容上的广泛与深刻，皆在粉印的表象之下，精心架构内外张力，融会探究并不断丰富着某种理性与意趣。面对蓬勃发展、日新月异的美术形势，进一步突破藏族复制版画的传统，从而彰显出更加突出的时代性与专业性，开掘出一条更加宽广的藏族创作版画新路，已成为“藏族祥巴”艺术家们的共识——在已有的特色和水平上实现新的转型与提升，势在必行。
从2009年开始，“藏族祥巴”创作群体就多次汇聚在位于成都的四川省美术创作培训中心集中创作学习。在此期间，著名版画家、四川省美协名誉主席李焕民，四川省美协主席阿鸽，四川省美协副主席张国平，著名艺术家徐匡，四川省美协副主席张国忠，四川博奕文化艺术有限公司董事长方临等，均多次到现场与艺术家们见面交流，悉心给予指导。
09年1月，著名版画艺术家李焕民、徐匡，四川省美协主席阿鸽、省美协副主席张国平在四川省美术创作培训中心与艺术家们交流。
省美协名誉主席钱来忠在指导藏族祥巴艺术家们进行创作
金秋十月，藏族祥巴创作群体再次聚集到阿坝马尔康创作。在藏族祥巴研发创作工作室内，这群根植于高原热土，根植于藏族生活的艺术家们将自己对藏文化的满腔热情融入一幅幅精美的绘画创作中，在线条和色彩中挥洒高原人那种豪放不羁的艺术情怀，以鲜明的特色和强烈的艺术感染力营造观赏者最惬意、最深刻的精神体验。在此期间，阿坝州文化局巴桑局长、文化馆旦馆长给予了艺术家们极大的支持，并多次到创作室看艺术家们的创作情况。四川省美术家协会、四川美术馆也派艺术家专程前往马尔康与艺术家们交流。
阿坝州文化馆旦馆长(左一)、阿坝州文化局巴桑局长(左二)在马尔康藏族祥巴研发创作工作室。
四川省美协副主席、四川美术馆副馆长张国忠在马尔康藏族祥巴研发创作工作室
相信“藏族祥巴”――这朵来自雪域的艺术奇葩在各界人士的大力支持下，在艺术家们的不懈努力下必将花开满天，为世人所瞩目。
注：藏族祥巴
祥巴是藏语音译，意为木刻版画。藏族祥巴不同于藏族传统的版画，是当代画家在藏族传统文化基础上发展出来的新的藏族版画，其艺术特征为：以线刻为基础，以传统唐卡浓郁的色彩为主调，充分吸收藏族艺术中的符号和审美资源，注入当代画家的主观感受。从而创作出具有强烈民族性，鲜明的时代性和个人的创造性。
“藏族祥巴”的特点还在于，通过几乎对藏族衣食住行等物质文化、礼仪规避等制度文化和宗教娱乐等精神文化的全方位囊括与表现，不仅直接展露了川西北高原上藏族人民的生活面貌和精神走向，而且力图透过藏族千百年持续至今的文化传统，解读这个古老民族生生不息、文明发展的集体灵魂。
皖公网安备 34010402700602号