思考的残片2（关于黑洞）

思考的残片（关于黑洞）

 

伍方斐：中国的现实、画面的底线，每一件事我觉得都应该对我们软现实主义形成一种震撼。应该有种担当基础，所以才能和老百姓有种勾连。你当然可以表现你内心的一种压抑感，这种压抑感是我们每个人都感受到的。可以表现一种底层生活，通过画面，构造出来你那样一种孤零零的感觉。这个东西只要时间和场合合适，读者绝对会有震撼的。中国的社会必须要到达这个，我们这几年，改革到现在，老赵也说过，商业和绘画也逐渐进入到一个萧条期。除了贫穷之外，现在是问题很突出的是社会不公。公正的问题在中国呈现，社会财富尽管在不断地推进，发展，积累，但是这些财富是积累在少数人手上的。我也有学生是这样，他在学校申请勤工俭学，每个月去图书馆上班不能超过30小时，每小时8块钱。一个月就多300对他们来说能解决问题，但是300对我们来说算什么啊？这个是很突出的问题。在艺术方面，作为主流的卡通一代是快乐主义的，是一种肤浅搞笑，总觉得有点隔靴瘙痒，但总觉还有点虚，或许欠一些更为朴素的东西，缺少对当下现实的发言。

 

罗奇：这个的确是，我们的绘画没必要和卡通一代相比，卡通一代有点“隔江犹唱后庭花”的感觉，当然也不排除它有反讽的意味。我们的方式比较内敛。比方说老赵的画画得黑乎乎的，很压抑、很苦闷的，但是里面是传达一种精神的困惑。这个里面和你刚刚说的有种契合。

 

赵峥嵘：说到“缺少对当下现实的发言”，首先，有谁敢去追问真正的现实。比方说，社会的现实，作为微小卑微的个体是无法“逼视”真相的，哪怕只是自己认为的“真相”。伍老师前面说了，表面的现实是繁荣的，而现实的背后是怎么样？实际上是出现很多问题。到处是一样，强者更强，弱者更弱，像个“黑洞”吞噬着我们。存在着太多的贫穷和太多的不公了，许多人一辈子基本上是没有办法改变的，是处于绝望之中的。人们无望地生活着，以至于对希望的害怕，以及对赤裸现实真相的害怕，“是这种苍白的生活淤积了过多的伤害，也是虚无反复的内在吞噬导致了生命的虚弱。”现实的许多问题是给有意遮蔽的，造成一种假象，一种繁荣的假象，艺术界也是一样，存在太多的贫穷和枯竭。又比方说，作为个体的现实，作为虚伪卑鄙的个体是无法“逼视”自我的。自我是什么？在强大的现实面前能有多少的自我和人性。同时，每一位艺术家都会以自己的方式来表现自己，有着很大的“不可比性”，“一旦艺术认识到自己为何物时，艺术也就终结了”，这些都意味着不可理解之物的存在。我一直在学习，但总是感觉自己“一无所有”，现在的状况是一直在丢弃，努力想做到 一个“无”：“无已！”或者是黑暗和虚空而已！其次，试图通过现实来说话。一方面作为现实的背景，一方面又好像作为现实主体的个体，试图“打破”，试图解除现实的枷锁。这意味着对“暴行”进行反抗与抗争，意味着随之而来的某种紧张感，仿佛这已经意味着某种真实了。“缺少对当下现实的发言”有时不仅是必须的，还以放弃任何逃避的“被动”方式，当下，确实是“缺少对当下现实的发言”，处于一种失语的状态。但无论以何种的方式，现实的影子总是无法抹去的。

 

罗奇：“黑洞”这个词非常好，我们面对有现实的黑洞，也有自我的黑洞。现实的黑洞有时候可以逃避，但自我的黑洞是无法逃避的，真相有它残酷的一面，实际上谁都不想去面对。这也是我们的“难得糊涂”用意所在。目光玲珑而敏锐的人必然得经受鲜血淋漓的考验，因为你不可能蒙上你的眼睛。你可以无动于衷于你周遭的世界，但你无法不面对你的内心。真正的艺术家能做什么？艺术家就是闲人，闲极无聊发牢骚的人，牢骚发得到位或许会引起一些共鸣或发现一些新的问题。现实是坚硬的，我们无法逃避，应该积极的寻求一针见血的现实的发言，但也不要奢望艺术的解决之道，它不是匕首或投枪，“艺术”这两个字就注定了他不是一种直接的、坚硬的与现实的对接。它对现实的发言是一种非常态的方式，或迂回、或曲折、或隐晦、或巧妙、或潜移默化的渗透。老赵的“‘缺少对当下现实的发言’有时不仅是必须的”中的“缺少”应理解为“若缺”。实际上，软现实主义的“软”字意义之一也就在这里。