在风雨飘摇里隐居

在风雨飘摇里隐居

 

文/罗奇

 

广东顺德容桂镇，繁华热闹不亚于广州。也许你初来小镇，一定会深深感受到小镇以他数不尽的品牌店对富有的张扬。可当你驱车穿过熙熙攘攘的街道，你会蓦然发现一个完全不同的世界。那里大部分是五六十年代的建筑，街道不宽，可非常干净。赤裸的电线杆歪歪斜斜的倚靠在路的两旁，软塌塌的电线纵横交错，有时是一团一团的耷拉在电线杆的顶端，偶尔有一根一不留神似的蹿出来，然后又懒洋洋的消失在某间房子的角落。房子的墙壁都斑斑驳驳。屋顶的瓦片似在漫不经心的堆砌，仿佛轻轻一碰就会稀里哗啦的往下坠。有一些小草在瓦片的缝隙中顽固的拴住雨水冲刷的泥土，骄傲的展示历史的痕迹。时间的打磨让这里的一切染上了一丝凝重厚实的色彩，你会感觉即使再灿烂的阳光也无法使这里明亮起来。如果你沿着这条小街道继续往里走，进入一个满是杂草的院子，你会从窗口看到一些陈旧的机床，偶尔有一两个工人进进出出。也许你会认为这里作临时加工厂是最合适的了。可当你沿着粗糙的楼梯爬上五楼，会有水木堂三字映入眼帘，使你稍稍有点迷惑。这时有一个板寸头、面容憨憨的青年为你打开一扇门，领你进入一个更为不同的世界。他就是罗灵。

 

站在罗灵画室的中央，有一种充实而又宁静的感觉。视线里除了画还是画，即便是窗外的风景，也成了罗灵的画。按照他的说法：坐在室内画风景。在这里看罗灵的画形成一种很奇特的现象，他的每一幅作品你都可以立马找到所描绘对象的原型。通过不断的对比观照，找寻罗灵绘画的理由。

 

在艺术形式多样化的今天，先锋艺术家在观念、思想的天地里纵横驰骋，少量的艺术家躬耕于架上绘画，更少的艺术家躬耕于风景。而像罗灵这样躬耕于风景，而且是画室几个窗口的风景，估计没有几个。

 

罗灵的画印证了对于画室周围老城区的感觉，画面是灰暗的，灰暗的画面里有一丝丝的亮光透出来，颜色基本上是主观的了，对象除非在特定条件下才会呈现那样的色彩。然而当你站在窗口一眼望去，那船、那屋、那水分明就是这种感觉。阴郁的天空颜色在流淌，远处层层叠叠的房子在光影下突然的一抹亮色，江水是凝滞不动的，倒是船的倒影在轻轻摇曳。他是不愿被对象所束缚的，努力找寻现实与想象的切合点，呈现了画面的独到的动人之处。

 

偏居小镇老城，远离学术中心城市，少有可以交流沟通的画友。画室周围又都是临时加工厂。我想从他的画中读出一点点寂寞，可那错落有致的大小色块的对比，轻松而又肆意的笔触，让我打消了这念头。在轻松自由的画面框架里，灵动的笔触并没有呈现技术功力的张扬，相反的是一种静默，隐隐透出的是一种力量，蓄而待发，能远远感受得到，但不会伤害你。

 

在这样一个地方画画，相对于艺术高校、艺术村落。就等于是在茫茫沙漠中支起了一个画架。我想从他的画面中读出一点点怯懦，看看究竟是一种怎样的信心支撑起这样的画面。灵活肯定有力的线条、厚实有力的造型使你找不到合适的理由来印证你想当然的理解。

 

在后现代主义的语境下，艺术一直以先锋的姿态消解固有的文化形态，解构、多元、平面等成为熟悉的名词。然而有一部分艺术家他们不再关心艺术的使命，也不再奢望通过恒大叙事来达成自己的人生理想，不再关注那些破坏性的力量。转而关注当下的、细节的、琐碎的问题。希望通过对于一些细枝末节的问题的拆解，重新建立一套新的话语系统。哪怕这个话语系统的生效只是局部的，都变得有意义。艺术在此不是“解构”，而是“建构”。我想罗灵也许是通过他的努力实践这样的一种艺术理想。

 

走出画室，看看老城区，似乎在风雨里飘摇；坐上汽车，想想罗灵的画。带走一个世界。

 

 

                                       罗     奇

 

                                       2006-11-11