夏老师

夏兄：

       您好！

       仔细拜读了您的文章，非常好！谢谢！

       我想不同的批评家看待同一个问题的角度肯定是不同的，你的角度与我所想的是基本一致的。我想您写的我的《寻找》那张画很精彩，有点超出我自己的想像，也许这就是阐释的的意义所在吧。在我的绘画理想里，我希望我的绘画能够体现出对于传统文化的积累与沉淀，同时又不是漠视当代生活的。我希望通过我的努力，能够建立一些东西，即建构，不是解构。艺术家的努力一般是一种破坏性的力量，总是在质疑、批判、反思。这也许是一种间接建构，因为在推倒一个事物，总得有人去重建一些东西。我所想的是一种直接建构，我想我努力的表现出一些东西，直接进入的本质，有点类似‘禅宗’的‘直指人心’、“见性成佛”等。当我画《寻找》时，发现那些苦闷、彷徨、孤独、游离等已经成为一种大众流行的图像符号，所以到后来决定舍弃它。我觉得自己这两年进步比较大，找到了自己的表达方式，主要的问题在于如何发展提高，将之推倒一个极致，更纯粹、更干净。

 

在艺术创作的问题上，我始终坚持‘游学’不是‘留学’，学的是一种技术，艺术是学不到的。我觉得真正的艺术家肯定是在他自己的土壤里生长出来的，这里有情感的因素。油画作为一种材料，技术上需要推进，更重要的是如何吸收或表现中国传统的文化精神。

 

我觉得我的作品是反当代的，当代艺术的整体特征大致是平面化、图式化、符号化等等，强凋视觉上的冲击，消解了许多技术性的因素。我觉得我不能这样，但我又不想纳入传统的体制内艺术标准，因为我想我的作品还是有一种态度的。在某种意义上，我觉得我思想上所栖息的家园是空的。

 

   您的谈话对我的帮助很大，我看您的书《无尽的书写》，我觉得是一个很重要的命题。在我的思考里，我得到是一种‘书写性’。‘书写’符合中国传统的审美习惯，自古以来文人画都是以写意为重的。老百姓也喜欢写意画为多。‘写’是一种心意的直接流露，最能反应作者的思想。‘写’是反当代艺术的，反西方传统的，是人性化的。不知夏兄是否有同感。

 

   本来只是想回一封简单的邮件，说声“谢谢”。谁知一写下来就罗罗嗦嗦一大堆，想说的还有很多，就此打住。一怕夏兄见笑，二是打字太慢。

 

                                                                                                                                       罗奇

                                                                                                                                    2007，06，21