马一平作品展

“精神的痕迹”马一平作品展

学术主持：彭峰

策展：信画廊

主办：北京歌华艺术品交易中心

地址：北京歌华大厦11楼（歌华艺术展览馆）

时间：2009年12月29日--2010年1月6日

精神的深度
                                                       彭锋

    有了机械复制技术之后，绘画还有什么余地？绘画可以走向抽象，如同康定斯基、蒙德里

安、马列维奇等人那样；也可以走向超现实，如同马格利特、达利、米洛等人那样；还可以走

向意 象，像齐白石、林风眠、吴冠中等人那样。绘画之所以朝这些方向发展，原因在于模仿现

实的功能已经被机器所取代，艺术需要在机器触及的范围之外开出新的疆域。然而，随着电脑

绘图技术的高速发展，无论是抽象、意象还是超现实的图像都可以由机器制作出来。绘画已经

完全失去了自己的领地，难道绘画真的死亡了吗？我不认为如此。原因在于，对于艺术来说，

重要的不仅在结果，而且在过程。

    贝尔（Clive Bell）和科林伍德(Robin George Collingwood)

在艺术进入后印象派时期发展出来的美学理论，对于我们理解今天的绘画仍然有所启示。

根据贝尔，绘画的目的是创造“有意味的形式”（significant form）。

与一般的形式主义强调形式游戏或者形式本身的审美价值不同，贝尔所说的“意味”

不是来自符合形式美的规律，而是来自对形而上世界的揭示。

正是在这种意义上，贝尔将艺术与宗教等同起来，因为它们都指向形而上世界。什么是形而上

世界呢？这个问题是不能回答的，形而上世界已经超出了人的智力所及。换句话说，形而上世

界是不可知的。至此，科林伍德的理论开始发挥作用了。科林伍德区别了再现

（representation）和表现(expression)。对任何事先已经确知的东西的描述，都是再现，因

此既可以再现外部世界，也可以再现内部情感。只有对事先未知的东西的探索才是表现，在这

种意义上表现也就是创造。科林伍德贬低再现为巫术和娱乐，只有表现才是真正的艺术。将贝

尔和科林伍德的思想结合起来，我们发现绘画还有一条新途径，那就是对不可知的形而上世界

的探寻。鉴于形而上世界是不可知的，如同康德（Kant）所言，对它的表现只能是否定性的。

否定性表现的意义不在结果，而在过程，在过程所记录的精神探索留下来的痕迹。

有了上述背景交待之后，我们可以来探讨马一平的绘画了。马一平上大学之前没有系统的学过

绘画，再现外部世界不是他的强项。上大学之后，他画了很多的风景写生，同时开始迷恋基里

柯、马列维奇，最后在不断的否定中形成自己独特的面貌。

    我们一般将抽象分为两类，即以马列维奇和蒙德里安为代表的冷抽象，以波洛克和德库宁

为代表的热抽象，这两种抽象都采取了肯定的表现方式。马一平与他们不同，因为他采取了否

定的表现方式。冷抽象确信有一个形而上的领域，在这个领域中工作的艺术家确信自己能够洞

见形而上世界；热抽象确信有一个无意识的领域，在这个领域中工作的艺术家确信自己能够达

到无意识状态；因此他们采取的表达方式都是肯定的。无论是对形而上的领域还是无意识的领

域，马一平都不够确信。这可能是由于中国文化的影响。中国文化崇尚现世和中庸，强调内在

超越，既不追求极高的形而上，也不追求极低的无意识。由于对表达的东西不够确定，马一平

采取了一种否定的表达方式，并因此形成自己的独特面貌。马一平的作品常常是反复涂画的结

果。我们看到的作品，都是马一平在旧画的基础上反复修改出来的。他甚至不习惯在新画布上

完成作品。这样的作画方式和结果有何意义？

    如同上述所言，马一平的作品的意义不仅在于最后完成的图像，而在于他在画面上留下的探索

痕迹。表面上看来，马一平在画画，实际上他在探索某种未知的东西。这种未知的东西不是马

列维奇的宇宙，也不是波洛克的无意识，而是精神自身的特性，是精神的自我否定、踌躇、乃

至无家可归。无论是马列维奇的宇宙，还是波洛克的无意识，它们最终还是可以认识的或者至

少被假定是可以认识的，但是马一平所展示的那种踌躇的精神本身是难以有所着落的。这就是

为什么马一平会反反复复画同一幅画，因为他实在不能确知精神的最终归宿。因此，观看马一

平的绘画，需要辨认画面上的刮擦、涂抹、覆盖、磨蹭的痕迹，从这些痕迹中去体会他的精神

状态和精神指向。从结果上来看，马一平那些反复磨蹭出来的画，用古德曼（Nelson Goodman

）的话来说，有很强的语言密度，有无法以分析来穷尽的意义；用阿多诺（Theodor Adonor）

的话来说，它们以自我否定的形式触及了精神的深度。

2009年10月31日于北京大学蔚秀园