砚边随想

中国山水画从清代绵延迄今已有两千多年，至宋元时期更是达到了顶峰，成为了画坛的主流，其中涌现了如荆浩、关仝、董源、巨然、范宽、郭熙、刘李马夏直至元四家，后董其昌树立文人画旗帜，影响直至清四僧、八大等画家，堪称历代山水的经典。它不断丰富和完善了山水画艺术，推进了人类的审美需求，优秀的传统是我们创造的原动力，只有尊重传统，发扬传统并不断发展创新，才是我们当代画家的前进方向。

 

山水画历来以形写神，讲究形神兼备，气韵生动是山水画的灵魂，历来都是衡量山水画优劣的重要标准，这就要求画家有强烈的主观情感。所谓兴发感动，做到有感而发，通过对自然山川的深切感悟，运用笔墨去传达情感，使人性和大自然景观和谐地交融。中国山水画的审美理念绝不是自然的逼真刻画，而是用个性化的语言去体现天人合一的真意和境界，它映射着中国传统哲学的光辉。

 

中国画追求人与自然的主客统一，讲究眼到、意到、心到。通过情为主，景为宾，物为我用的方式去表达情性，使客观物象通过主观过滤为一种精神状态的物化方式，中国画讲究意象为主的创作理念，“取之象外、妙在似与不似之间，无意于佳乃佳”等等都是这个意思。它讲究散点透视，两度空间，书法用笔，它以线条为魂魄，使物象摆脱物理现象的束缚，而上升到符号画的形式，形成一种强烈主观色彩的精神轨迹，从而发挥出源于自然，高于自然的图式，正确运用奇正之变，刚柔相济，虚实相应，平中寓险，在矛盾中求统一，通过辨证的方法来统领各种对比元素，以此来获得画面的勃勃生机，彰显大千世界的本体内蕴。

 

书画当随时代，不同的时代有不同的审美标准，我们处在一个多元并进，百家争鸣的时代。它既给予我们前所未有的学习机会，同时也给了我们更多的挑战，如何在前人的基础上有所突破，有所创新，是每一个画家肩负的历史使命。创新是首要的，每一个风格的形成是与画家的人格、修养、经历等分不开的。山水即人，有一流的学问、修养、人品才会有一流的作品。董其昌说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写来，皆为山水传神。”只有通过对传统经典的虚心学习，对大自然的深入观察体验，提高自身道德、思想、人品、境界的全面修养，方能超然于物外，融万趣于神思，畅神于天地之外而后快。