从黑白的本义－－色彩而言，西方绘画绝没有中国传统绘画偏爱黑白，钟情于黑白。
千余年来，黑与白这两种极其简单且又是最纯净、饱和的色彩在中国绘画的天地里尽情表现、宣泄和张扬。历代文人墨客饱蘸感情丰盈的如椽之笔，挥写了数以千计令人爱不释手、流连忘返的绘画精品。
东方人重内涵、尚情感，崇慕温厚儒雅。善于写意且又含蓄蕴藉的审美品格，决定着东方艺术重表现和意象造形的审美情趣。中国文人画的主要表现形式——水墨画。用白色的纸（宣纸、质地之本色）、黑色的墨与水的融汇、碰撞、交织、渗化浑然一体。着力体现“天人合一”这博大精深的哲学内涵与意蕴；线的表现意识创造着生生不息的人与自然的高度和谐美。有人说：“二十一世纪的今天应该是丰富多采、斑斓而绚丽的，黑白之色未免太单调乏味，缺少激情”。毋庸讳言，我们今天的生活是多姿多彩、丰满充盈的，尤其是在深圳特区这毗邻港澳的环境下，更多地受西方现代文明和文化艺术的冲击。现代各种艺术派别五花八门，纷繁多变的艺术形式的刺激使人们的审美内容应接不暇；而另一方面由于国家的扶植与提倡，传统文化的精品、优雅恬静又韵味隽永的古典音乐，雄浑庄严抒情的严肃音乐以及黑白艺术的水墨小品，同样有着众多的欣赏者。人们在紧张、快节奏的工作之余，沉浸于温馨、舒适典雅的民族艺术的怀抱中小憩，更能增添一种情感上的松弛和快慰。
可能是出于职业习惯，我尤其偏爱黑白两色。更因为几十年的濡毫翰墨案几耕耘，常与笔墨纸砚为伍，加之对中国传统儒道释的研究，对此高度对比且又象征夜与昼、阴与阳、天与地、刚与柔－－－－－种种对立统一、变化丰富的色彩，是情有独钟，倍加钟爱的。一帧帧对比鲜明典雅清新的黑白照片、简洁明快的黑白版画，早期的黑白电影和黑瓦白墙的江南水乡小景等，不比眩目的五彩斑斓的艺术作品有丝毫逊色之处。相比之下，黑白艺术更赋予一种纯净超然的韵味。
中国书法艺术是黑白交织又极具抽象的点线形式美的东方艺术。自唐代书法家张旭、怀素创草书
（尤其是狂草艺术）以致今天的现代书法艺术，都以独特的意象造形和富有节奏韵律之美，充满激情的主观挥写表现意识在东方艺苑中独领风骚，博得众多东方人乃至西方人的垂青。她以汉字为载体，用黑白既简单且丰富地表现着东方艺术的精粹。
以老、庄道家为代表的先哲所追求的“道、虚无”，就是对黑白的具体且抽象的诠释。简洁又极富变化的太极八卦图亦为例证。“玄之又玄，众妙之门”。《道德经》，“玄”黑色也。中国画的留白，即是空。不着一笔，且给人以无限的遐想空间。这里的“空”，也就是极大的“有”和“实”。与道家思想如出一辙。道家如此佛家亦然。中国佛教的“空”是大乘佛教的基本教义。
“四大皆空”是佛家理想中的极乐世界。“空”的色彩定义我以为就是“白”的色彩定格。佛教以
“妙法”、“莲华”（莲花）命名皆有褒美之义。而莲花是纯白的，被视为最洁净之物，是吉祥的象征。莲花作为佛教佛祖的宝座，有着极其深远的意义。观音大士端坐的莲花座，白色的服饰，都和佛教所追求的“空、虚、静”的美学思想高度和谐。
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