砚边絮语（一）

艺术之美缤纷而多姿，艺术本质在于创造。创造之美是艺术赖以生存、繁衍的源泉。然而，艺术的创造之美有别于大自然的现成之美，它是隐匿潜藏的，要靠艺术家虔诚的心与明澈的慧眼去发现。

一个画家，首先是个哲人、思想家，然后“由技入道”，作品才会胸有丘壑，满纸云烟。作品的灵魂就在于它的精神境界。

我喜欢画一些清淡的和带有富贵气的画，因为，人活着本来就很累，自己画得轻松，别人看着也轻松，心情也会舒畅得多。

对景写实只是绘画的初级阶段，山水的意境不是把写生面对的景观形诸笔墨的摹仿，而是能与大自然天人合一，对天地万物有独到的思索领会，感悟升华。

中国画不可太干净、太漂亮，因为它会使人一览无余，要有些似是而非的东西让人浮想联翩，生动而不失稳重，静穆而不失天趣。

一幅中国画的好坏，不只是比技巧，重要的是精神和文化含量所透出的思想。画家的见识不同，学问不同，经历不同，作品的格调也会不同，所谓差之一毫，失之千里。

丙戌春节，我和妻女去了一趟桂林，一则旅游，二则写生。经过一天的跋涉来到了阳朔，看到桂林山水，我傻眼了，它根本不是我想象中想要的感觉。过了数月，偶作画，画出漓江烟雨来。看来，看山时无山，无山时才会有山。

画画，需要些霸气，同时也需要目中无人，下笔时，自己就是大师，自己就是作品的主宰者，自己说了算，这样作品才会有气势。

传统与创新似乎已成了当今画坛的永恒话题，其实没一个画家不是从传统走过来的。不谈传统并非等于他没有传统，只是有些人固步自封，钻牛角尖罢了。

画中国画，我认为跟素描没太大关系，因为，中国文化是含蓄的、写意的。中国画也如此，是学问、修养的综合体现，是用笔墨来完成抒情达意，而不是画层次和明暗关系的。

我越来越觉得自己怀旧了，虽说怀旧是老年人的事，但也是有情感人的体现。记得每次过年母亲买的新衣服，我总是年三十穿着睡觉，至今，童年往事历历在目。心里虽然想着童年的事，但做的事是大人的事和画画的事，虽说是两回事，两不相碍，心里想心里的，笔下照样画出一张一张画来。

艺术不可能完美，因为艺术是遗憾的美，只有遗憾才会让人心痛和怜爱，只有遗憾才会让人产生想象并不断去创造。