天然一境催墨华——宋陆京水墨画印象

                                                     ——清  郑绩《梦幻居画学简介》 

 

 

 

读画是一种享受，享受一种纷繁的意境，犹如冬日暖阳，春夜微雨，夏间翠风，秋际闲云一般，散淡而快乐。这种快乐，纯粹。

传统水墨之外，一直喜欢张大千的泼墨泼彩山水，深爱那浓重的墨华衬托之下，精奥的翠碧雍蓝之色演绎出唐诗般绮丽的意境。初见陆京先生的画，便是他的泼彩之作。便也有几分这样的意外惊喜。重重叠叠的山峦之间，绿云叠翠，掩映柴扉与人际，谓之曰《壅翠图》。那浓浓淡淡的色彩，在墨的底色上晕染开来，泼洒出夏日的清凉之意。

其实，陆京的水墨画别有风韵，这和其经历颇有些内在联系。从其在各种文章中的自述，大约可以知道其经历之复杂。下过海，经过商，又离不开水墨艺术。私下里曾跟老公王飞说过，他爱人也写过一篇《我的光头老公》，很乐。就想，怎么才子多光头啊！王飞，一个；箫泉，两个，宋陆京，哈哈，是第三个吧！传说中，陆京曾结庐山境，幽居于山野风光之间，从山间溪流，树影掩映之间，花开花落之际，都成为其胸中意象，成为笔底风景。他的创作的画，有山野的气息，仿佛流光绘影，光在墨底的花间穿梭，笔意飞动，构造出朦胧的意境来。向自然而师，这是画家、诗人们提升技艺与境界的必经之路。他在山间结庐，令我想起汪安平兄曾居于舟上，听流水潺潺，观蒹葭苍苍，诗意人生，令人无限向往。

传统的中国画，讲究笔墨之意蕴。唐张彦远在《历代名画记》中记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”许多搞绘画的人都是同一种说法，然而我比较愿意相信钱钟书先生在《管锥编》第四册的分析：

    “六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。”这样的文法与断句，是更加符合谢赫文章之原意的。这样断句，使我们更加容易理解谢赫所说的“六法”了。画面的气韵，若是死板了，生硬了，不活泼了，就显得呆板，就不生动了。做到这一点最难。其他都做到，只有这一点做不到，就显得“匠气”。中国画也十分讲究用笔，笔法常常与书法的用笔相互渗透，同样画一幅画，形既相同，一比用笔，其品高下立分。中国画的骨法可以用来说明用笔的艺术性，线条的“笔力”与“力感”弱，画面就软弱无力，“笔力”强劲，则画面挺拔俊秀。陆京的画，讲究骨法，气韵也跌宕起伏，形成了独特的风格。只是在经营位置上，还有推敲的空间。

    观看画家作画是一种享受，在我儿子的师傅刘咏阁作画的时候，他挥汗如雨，如练气功一般，画从胸中抒发出来，是为大美。在陆京的画中，似乎也可见其动中有静，静中有动，收而放，放而收，运笔自如，墨华自发，美不胜收了。

                                                     ——刘春燕作于京东龙吟阁

                                                          2009年12月23日