马驰：就像所有曾经痛苦过的人们与城市

当你以一个艺术家的身份去猜疑碌碌人群在城市里面的生活细节的时候，你本身就获得了一种快乐，这种快乐来自于姿态的，那是沉浸在思考与怀疑中，游离于人群之外，会经常性地陷入孤独的一种姿态，这种姿态能给艺术家带来喜悦、荣誉、紧迫与无尽的辛苦。

 江海就是一个有姿态的艺术家。在人群中，他有谦和的态度、平静缓慢的语速，他有着十分有规律的作息、他会随着我们这个城市的忙碌而忙碌、会在夜色中随着平静下来的城市一起沉沉入睡。但这一点也不妨碍他成为一个先锋，一个无情的都市反讽者，一个笔越来越大的思维构建者。

 江海的日常生活本身就是一个恰到好处的隐喻。和那些少壮派的前卫艺术家有区别，江海没有引人侧目的着装与发式，他也不喜欢调侃，不喜欢喝酒，他甚至不吸烟、不熬夜。也就是这样说，走在街上，你无法揣度他的身份，更无法臆想他喜欢什么与不喜欢什么，——恰恰是这样，在这种空前模糊的背景下，江海也就空前自由了。我把这理解为一种解放——一种身份、对社会背景，甚至是对情绪与认同的解放，就是这样，你无法判断他，他却悄悄的地躲在人群中准确的判断着你们。许多的艺术家对于这种近乎隐喻的状态企图亲近却又无可获及，江海却准确地、便捷地，以他自己的方式完成了这种状态，而且把这种状态持续了很长的时间。

 我不知道少年时代的江海眼里的世界是哪一种色调，他的性格似乎注定了这种一如既往的幻想，这种幻想的成熟来源于语言的重新解构与新鲜生命的诞生，就是这样的一些生命，再江海的世界里，他们痛苦、挣扎、愤懑，而且徘徊在恐惧与欲望之间，他们的背后是充满思考的，虚妄的街道与建筑，就像夜色中迷离的城市，就像天下所有的曾经痛苦过的人们与城市。

   从这一点上来说，江海是一个感情丰富、心地善良、勇于表达的人，当然还不仅仅如此，看着那几十幅巨幅作品你就可以感受到，这些一笔一触完成的作品意味着什么——当我们调侃、耍笑、妄想，以及在饭桌上空耗时间的时候，你应该想象的到会有那么一位艺术家躲在一个安静的地下室，在默默地完成着他对所有人的关怀与问候。

    从这一点上来说，他是一个能认真面对自己的时间与其他人群生命的人，一个真正的、人格意义上的艺术.

 

    江海是形式是虚妄与构成

 

     江海的许多作品中经常会出现一种红颜色，我想说着事一种暧昧的颜色，因为它们从颜色到形状都让我们感到熟悉，就像是身体的一部分。江海正是用这些肉体一样的形状隐喻眼前的这些莫名亢奋的、不知所以的生命，这些生命像花儿一样绽放，像树枝一样的交错，像昆虫一样悄然无息，像河流一样涌动，像乱石一样坚硬，像人类一样痛苦。

      江海的超脱正是来源于这些形体与生命的张力，它们可以体验所有的情绪与状态，它们可以完成的想象与姿态，但是它们逃不脱一个背景，一个深色、笼罩一切、反衬的背景，就像一个黑色的宣言，你走到哪里，它就走到哪里。当你开始动作，它就安静下来，当你停止动作，它就开始变幻与复杂。这是一种背景对主题的关怀，也是精神上的对立与统一。

       江海的内容中现实与体贴

        江海作品里的现实意义不是眼睛里的真实而是精神中的真实，这种真实距离我们如此之近，它甚至带着街头过客的味道，你甚至能听得到他们的呼吸和他们凌乱的脚步声。江海更愿意用自己的手段去解构人与生活其中的社会，人与人之间甚至忍与自己内心之间的关系。

   江海带着他特有的冷静，参与的是一种带有社会意义的描绘，这种描绘的前提是对现实生活的真实体会，当然这种体会关乎自己的心灵体验，也关乎其他人的群的心理体验。这种心理体验来源于都市的生活结构与生活节奏，而这种节奏直接导致了艺术家的所有的律动与喘息。

    就像所有不知名的花儿同时绽放在山野，就像无声无息的大雪笼罩整个城市，就像无尽的海水涌动无尽的浪花与晚霞，这是属于整个大自然的、神奇而又亲切的律动与喘息。