中国当代画家作品中的艺术符号

                                                                                       玉栖

        符号学的奠基人之一德国哲学家卡西尔在《人论》一书中，概述了自己的美学和艺术观点，认为“艺术可以被定义为一种符号语言”，或符号体系，它是对“人类经验的构造和组织”，它“在对可见、可触、可听的外观之把握中给予我们以秩序”。艺术符号与日常言语符号的差别不在手段而在目的，前者表现美感，后者表现概念。

        他指出，不仅艺术，“美必然地、而且本质上是一种符号”，它不是事物的直接属性，而是“人类经验的组成部分”。

        继卡西尔之后，美国学者苏珊·朗格也用符号学原理解释艺术和审美现象。 艺术符号不但是非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神。

        中国当代画家正经历着从观念到语言的多重转型变化。但在中国传统艺术中就已经明显存在的符号表达意识，在中国当代画家的作品中，虽然变换了符号形态，却依然能看出明显的刻意的符号痕迹。某种意义上，中国画家作品中的符号意识，远远强过西方绘画。

吴冠中的绘画作品

    吴冠中无论是油画还是国画，其实画种的区分意义已经不大了，但画面上明显的吴冠中的艺术符号：点，线，面，空白，成为他的作品的鲜明标志。

田黎明作品《水中游泳的人》。

    田黎明的纸上水墨，看似消解了传统人物画的造型和线条，却从印象主义油画中吸取营养，把变幻的光影和中国画的高度单纯化的色彩想结合，创造出全新的笔墨符号：墨点，水痕，不完整的人。

周京新作品

    当代的水墨画家中，周京新是坚持用符号语言把中国的宣纸水墨特点发挥到极致的画家。他的作品中无论什么样的人物造型，在本质上都变成了各种扭转的毛笔笔痕的排列。这些笔痕成为周氏特有的符号。

王牧羽作品《小娜和冰冰》局部

    王牧羽作为70后一代的画家，作品的语言和面貌都有明显的成熟和复杂的痕迹。在这批命名为《网》的系列水墨里，各种形态的网成了王牧羽表达观念的独特的艺术符号：用自制的网甩出的痕迹，借鉴于洪耀的水墨弹线，等等。在这里，网已经不只是一个个人风格符号，更成为一个纯粹的表意的符号。

潘汶汛作品

    潘汶汛是当代年轻一代水墨画家里相当有笔墨符号性的画家。她从古代壁画里借鉴学到的人物造型和色彩，都在她的人物画里变成了独特的个人符号。甚至古代壁画画工们顺畅而下的线条绘制方式，都变成了潘汶汛自己符号化的线条语言。