作为北方汉子，画家刘杰专攻以大青山为题材的山水画。他能够博采古今诸家之长，师法自然，力求在对传统笔墨语言深入理解的基础上，融会时代画风，创作出比较有新意的作品。为了保持笔墨的原生性，画家有的放矢，尽可能使笔墨纯粹真实。在画面的处理上，画家能够从全局出发，这些树和山石、树与树之间以内在的关系，把大自然联成一个整体。所以，他画面层层的山峦，尤其是近处的树木，过渡自然。在皴擦浑厚的山石中，在密林或树丛中能够透出湿润的感觉，并洋溢着勃勃的生命力。在心境与真境的完美结合中，这些沉稳、雄浑的北方山水，厚重中不乏清秀，雄浑中透出俊朗。
中国艺术研究院博士、美术批评家：赵欣歌
2008年8月
刘杰的画幅里有气有味，是画家进入一定阶段后的自然表露。他的山水画以高昂雄壮中气十足的气势，打动着每位欣赏者。在他善作的巨丈山水画幅前，会逼得你喘不过气来。我从他的画里看见了阳刚，看见了常人不具的内在气质。刘杰有着过硬的造型和色彩能力。他营造的画面大效果尤为得手，像草原上的歌声宽广、嘹亮。
画家 沈晓峰
中国画的意境，是画家的感悟和追求，其最主要的特点，是在“师古，师造化”的过程中，将人文精神转化为艺术境象。刘杰的山水画作品端庄、朴实的全景式构图，粗朴的骨线、疏朗的气韵、浑厚的笔墨“气象”，抒写着既有传统审美情趣又不失现代视觉感染张力的艺术语言，较好的人文修养在刘杰的山水作品中都渗透出文人画的境界。苍润厚重的画风给观众以“内美静中参”的艺术享受。刘杰的作品中蕴涵北派山水的雄浑、朴厚，他追求的是整而不乱、平而不薄的绘画效果。
美术批评家 阳光
刘杰的山水给人第一感觉是具有中国画的中正气象和味道。这体现在端庄的构图、朴厚的笔墨和组成山水的山石气脉纯正。画面整体气息得中国文化之中和精神，合中国画学之正途大道。这说明，他的根是扎在中国画传统土壤中的，但他的画面的气息与取向是当代的。他的山水，多全景式的构图，以写北方大山大水精神为鹄的，取材则多来自阴山山脉，追求的是全景式的完整，但他没有在自然的再现性和叙事性上做较多的停留，也没有斤斤于地貌和地域特征以及民俗风情的刻画，而是对现实进行提炼后，直接使之为笔墨符号上的表述。他以朴厚雄强之笔墨和疏线密点之构成，打造了骨力雄健又具有现代视觉张力的山水画面。
艺术学博士 成健中
在中国艺术研究院这个研究中国画的国家最高学术机构里，刘杰也在积极思考着自己的绘画发展方向以及现实的绘画本体上的定位。在由传统到写生的演变过程中，刘杰逐渐开始了对传统“意象”山水向“趣象”逸趣山水的探索。对古人的“可观、可游、可居”的山水理念重新梳理，希望从中找到一个有时代特征又符合现代人审美情趣的山水作品，探索具有现代文人境界和审美取向的山水作品。从客观“物象”到“中得心源”的“心象”到“意象”的笔墨转移，到“趣象”山水图式的表现上，这是一个递进的关系，这是画家深层次的挖掘与回归。现在的绘画作品应在现实的自然山水中寻找符合现代人文审美图式的需要，与时具进，这样的作品才有可能符合这个时代，这是一种思考，也是探索……
当然，刘杰的绘画长时间以来是处于求道状态，市场的拓展并未列入其日常生活的重要日程中，近几年他名声渐起，求画者日益增多。收藏界对刘杰绘画市场进行分析和初步的调研，发现刘杰已经受到收藏家的关注，并在不少点状市场逐步的扩展，价位稳健上涨。
收藏家 淘兰
唯美、神境、诗意，是我看过刘杰的山水画后第一印象，画家身居闹市却以出世般的心态感知自己的内心，在画中寻求生活，刘杰把对传统的认识和对现实生活的体验转换为具体形象，把传统山水画的意境同现代艺术的构成手法融为一体。山川丘壑经过他笔下吞吐冶炼变得含浑不尽，意味无穷。他可以不经意地从任何一点生发开去随意挥洒涉笔成趣，这既是对写生的一种超越，又是传统笔墨的回归。
刘杰为人朴厚，内心善良，正是有了这些东西，还有画家自身的秉赋与不懈努力，才会有今天的成绩。
画家：侯凤岩
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