“重庆七画家”作品刍议

       他们同属第五代，川美毕业，其中四人因小环境不利创作，辞掉工作成为盲流。因相互间交往甚密，被人视为一群，姑且以“重庆七画家”称之。其实他们艺术面貌迥异，对群体也不感兴趣。
        何森创作甚丰，其作师承四川油画凝重一脉，执著于深度体验，表现人的孤独、困惑与内心激越。色彩强烈厚重，，笔触冲动有力，在逼视对象时不惮于表现被压抑的激情。近作画得更有暴露感，情绪高亢处不无贝多芬式的夸张的英雄主义。不管是组画还是单幅作品，问题是形象间的组合比较生硬，存在着观念和情绪的矛盾。
       陈文波的得意之作是组画《到站的汽车和明天上映的录像》，他的心态是比较波普的。录像招贴、化妆品广告，中心爆炸式的构图，紧张的狗与人；然后是到站的卡车，堆放的轮胎，横向构图的安静，不惹人注意的城市场景，两者之间形成对比。作品用广告画法，色彩古板但不沉寂，有点历史感又似乎正在流行。画家试图以冷淡的客观性来表达生活对于人的外在化，可惜有时候画得不够冷静。
        赵能智的画有一种空间的禁锢性，构图很满，人被环境堵塞。笔下人物不管是张惶，是满足，还是无所事事，都有一种空乏的、疲软的、把握不定的精神状态，这种特殊的被动感和瞬逝性来自画家对背景、对光暗、对面部肌肉的特殊处理。画家不是在反映现实，而是在以一种异样化的心态观察现实和表现现实。
杜峡画外国工人，形象僵直，动态紧急，仿佛总处在事件爆发前夕。背景常常是砖墙、铁栅栏，给人以监狱之感。他的作品是象征性的表现出内心生活的紧张和画家对生存压力的抗议。
        封胜则专画“老大系列”，烟笼雾绕，呲牙咧嘴，神灵活现，不时配上些嬉皮笑脸的文字，嘲弄、幽默，近乎漫画。画家心理充满调皮的挑逗和恶作剧的嬉戏。
        尹瑞林的画离现实远一些，他画燃烧的蜡烛与干柴，火焰顽强但并不热烈。没有理想化的光焰无际，也没有英雄式的轰轰烈烈，即便作为精神之光的象征，也是属于第五代的。
        李雯春是“七画家”中唯一的女画家，作品不多，但画得颇有灵性。一种梦幻的单纯，一种诗化的情调，形象和色彩都倾向于唯美。生活在喧嚣的世界她喜欢宁静，只是这种宁静与优美太理想化，以至于太不真实。最近她开始调整，从梦境回到现实。以她的性情、功底和灵气，我们相信她会画出更好的作品。
    “重庆七画家”的创作是相当个体化的，和原来四川画派的面貌形成鲜明对比。它从一个侧面说明了“89后艺术”的深刻变化，即个体意识和由此发生的生存意识在中国当代艺术的推进中正在起着越来越重要的作用。“七画家”的创作大多切近现实并含有内心体验的因素，这说明第五代画家的艺术倾向并不单一，近距离或远距离、排除情感或投入情绪、写实或不写实，并不是划代的依据，恐怕他们的共同点是以当下的、个人化的心态去观察世界和呈现世界，而这共同点恰恰又是他们各自不同的根据。
（《江苏画刊》1993年1期）