色·界

柳淳风
 

       大千世界，五光十色。城中的各色人物三教九流，都在享受着自己营造的都市繁华，时而兴奋，时而落寞。被称为民众的神经末梢的艺术家们也属于这城中的某个阶层，他们的眼光与大众并无二致，只不过他们把自己的情感和思绪看作自己的职业工具，他们更加珍惜自己的羽毛，甚至达到自恋的程度。艺术家习惯用作品发言，通过作品来表达爱也表达恨。歌颂也好，批判也罢，不必太刻意，太在乎。
        有了大千世界的五光十色，才会有风格各异的艺术作品，美酒，美色是这城中最不可缺少的战略物质，否则城市会陷于夜晚瘫痪，荷尔蒙失调。幸好这不是事实，于是艺术家如鱼得水，尽情尽性。把这一切都发泄在可以流传于世的艺术品中。若有心，你一定可以在艺术品中发现你的风流往事，如果说“书中自有颜如玉”还需要你去寻找的话，那艺术品中的“颜如玉”更是栩栩如生，真真切切的。
        苦大仇深不一定就是深刻，而苦大仇深的艺术家也会创造出有情有色的作品。艺术品，品艺术，品其中味，品其中色，深者得其深，色者得其色。何森、陈文波、杜峡、简永、尹瑞林、许力、孔翔、裴学红、李文春构成了“色·界”展览的艺术家队伍，他们曾经是同班同学，也曾经在多年以前一起办过展览，这是他们第二次这么集中的走到一起做展览。对于他们来说是一次多年好友的聚会，更是一次友好的艺术交流。
        何森从画女人到中国山水字画，看上去有着过分明显的转化。但我可以看到他新作中情色与水墨的相互渗透。我们可以理解何森仿佛一直在探讨色与空的问题，他在抽烟的女性那里找寻都市浮华背后的寂寥和疑惑，又在传统文人那里追寻经历万千纷繁之后的空灵和无际。从这一点上看，何森的“女人”和“山水”在其创作发展脉络上具有延续性。
        陈文波的作品是当代视觉图像的新景象。他所关注的艺术主体以及绘画的方式都已经不是传统的艺术语言了。带有观念性的绘画和摄影势必成为将来的主流。艺术家关注的并不是描绘的事物本身和画面的艺术语言，而是事物背后和画面背后是社会学和政治经济学。如今，艺术家所描绘的宏大叙事也不是现代主义的宏大叙事而是如詹明信所说的后现代主义的后叙事。这种叙事往往不是史诗般的壮丽，而像袖珍世界那样能够包容更多思想。陈文波的新绘画风格和观念方式的并存形成了后现代的现实景象，这让我们的时代更接近后现代和丰富多元，虽然后现代这个词语已在多年前就被口水淹没，但是在中国后现代状况还是不可避免的到来了，这也许就是全球化所带来的反应。
        杜峡的作品就像大师卢梭，画技单纯稚拙，有一种珍贵的“业余画家”气质。比起现今大量复制、模仿流行的当代图像风格的人来说，他的简单、直白、生涩、去技巧反而显得独特和个性。《HEY，YOU!》、《大水No.1》、《胡子No.1》等等作品幽默而宁静，让人在这份难得的简单情绪中超脱画面，追思背后的人生与意味。对质朴生活的琐碎与细屑持久的关注是杜峡的一个艺术特色与背景，有时越简单越是朴素的真理。
        简永的作品把图像的观念性的艺术和他所关注的艺术本体语言结合起来，个性鲜明、视觉冲击力颇强。简永用他独特的图式和语言来改造、阐释图像，达成了艺术家对社会人文的自我见解以及批判。简永很关注传统的艺术样式，他也试图发掘和采用接近民间的绘画方式进行艺术创作，这本身就是一种在艺术自律上的思辨和发展，也是艺术家对中国突破了现代主义或后现代主义的窠臼，用独特的关注和视点在艺术本体语言上创新，并将观念注入其中，形成既经典又独具一格的关注现实的艺术现象。
        尹瑞林用悲天悯人的心来关照这个世界，他所描绘和发泄出来的是人类的情绪，对战争暴力的恐惧和厌恶，对世界和平和人类内心平静的期盼。他的作品充斥着暴力、色情、裸女，恐惧的眼睛与复仇的眼神，单纯而刺激的白、红、蓝、绿等几种颜色占据了所有的画面，这也印证了暴力与色情是永恒不变的艺术题材。
        许力的作品散淡而闲适，似乎有一种文人画的气质，敏惑而多思和骚动不安的画面内容，繁复而又纯粹的画面背景以及清澈的风景人物使他的作品很轻渺，就像生命中不能承受的轻，虚无飘渺，但是谁又不能说生活就是无数个无意义的轻的瞬间组成的，我们之所以发现所谓的重与轻，对与错的区别，都是因为我们能发现虚无的存在，而这对于我们来说特别珍贵。
        裴学红的作品关涉的是日常的街景、百姓生活、特别是下层人们的日常生活状态。与现今非常流行的关于都市的摄影作品不一样，他运用了传统的中国画语言来描绘内心深处的感受，裴学红在“景”中不断地寻求变与不变，用近乎于中国式的禅意来阐释艺术家自身对生命蜕变的理解，是一个贴切的选择。这种对日常景象的描绘和拍摄模糊但又十分具象，像是蒙了一层毛玻璃，但却折射出社会过速发展背后的骚动和压抑不安。
        政治、经济和处于其中的人们的观念以及生活方式的深刻变革使整个社会像坐上了巨大的离心机，里面的每个分子和原子都被超常的速度抽离和分隔。同时，人们的状态处于高度兴奋、期待之中，并在这种由全球化的高速发展带来的眩晕中进入抽离的感觉。这种超现实感和陌生感具有令人惊异的艺术性质，而孔翔就在这种性质中找到了表达和飘离的自我出口。他的风景闲淡、随性但却不随意，给人以抽离现实的虚无感，但却引人以在虚无之后警示现实，这正是艺术家创作的巧妙之处。
        李文纯的作品是新型的拼贴绘画。她把琐碎的具体的细节拼贴到整体的画面上，形成完整的作品。选择了独特的方式来完成一个女人的内心独白，这里面不可避免的融入了许多欲望、压抑。正是这种矛盾使她的作品产生了内在的张力。而叛逆的最终出路就是暴力，暴力反映在艺术中就是出格。很多优秀的作品都很“出格”。希望在李文纯的作品中看到更多的“出格”。