达米恩·赫斯特(Damien Hirst 又译“达明·赫斯特”“达米安·赫斯特”)生于1965年6月7日布里斯托，从小在英格兰北部的利兹长大。1983-85年，在利兹Jacob Kramer艺术学院学习，1986-89年，就读于伦敦哥德史密斯学院。1994年，他获得柏林德国学术交流中心国际艺术家项目的提名，1995年获特纳奖。如今，达明安•赫斯特在英国格洛斯特郡生活和工作。是新一代英国艺术家的主要代表人物之一。他主导了90年代的英国艺术发展并享有很高的国际声誉。赫斯特在1986年9月就读于伦敦大学金匠学院。1995年获得英国当代艺术大奖特纳奖。
赫斯特对于生物有机体的有限性十分感兴趣。他把动物的尸体浸泡在甲醛溶液里的系列作品Natural History(自然历史)有着极高的知名度。他的标志性作品就是《生者对死者无动于衷》(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)， 一条用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺长的虎鲨。这件作品在2004年进行销售，其价格之高让赫斯特在作品价格最高的在世艺术家中排名第二。
赫斯特在作品里还频繁地使用日常素材，这可以在作品“对逃亡的后天无能”(The Acquired Inability to Escape)里看出来。一个人造环境里，光滑的具有设计感的现代玻璃窗认真地提醒我们这是一个玻璃缸，或者动物圈养场。赫斯特所展示的是，尽管在对逃避现实进行彻底尝试，但试图想要摆脱这种白领阶层的存在圈套是不可能的。典型的办公风格元素作为人类出席过的痕迹，同样也暗示着，在一个贫瘠和人造的环境里，生命不能被减少至仅仅具有功能性。
达米恩·赫斯特《天梯上的灵魂》 丝网 (英国保尔·斯托普画廊提供)
达米恩·赫斯特《蝴蝶系列》 玻璃箱 标本 (英国保尔·斯托普画廊提供)
达米恩·赫斯特《药剂系列》 综合材料 (英国保尔·斯托普画廊提供)
达米恩•赫斯特：当代最有个性的艺术家
2006年03月01日 10:00 来源：广州日报
小时候，他被母亲看作是病态的古怪孩子;上学时，他的成绩常常是D;青年时期，他吸毒、酗酒。然而，这一切都不妨碍未到41岁的他成为当代最有名、最富有、最成功的艺术家。
他创造了多个艺术品交易市场的第一，将艺术创作发展成庞大的产业，如今其身家远远不止1亿英镑。
他被看作是跟现代艺术大师马塞尔·杜尚、弗朗西斯·培根具有同等地位的人物，是一个赢得媒体美誉的“现代戈雅”。即便是安迪·沃霍尔也没有像他一样，在主流社会造成如此大的影响力。近日，英国“坏小子”艺术家达米恩·赫斯特，正在墨西哥举办画展，世界媒体再一次把聚光灯对准了他。
尽管达米恩·赫斯特一再强调，他的作品是在讲述生命;但在旁观者看来，他的作品萦绕着挥之不去的死亡主题。2月23日墨西哥的展览中，赫斯特《上帝之死》主题展览中最有名的代表作是：“自然历史系列”———人的头盖骨、做祈祷状的动物尸体、被钉上十字架的绵羊、凶猛的鲨鱼，它们都被浸泡在盛满甲醛溶液的容器里，都拥有跟宗教和死亡有关的宏大主题。
怪异手法表达思想
20多年的创作生涯中，赫斯特不断在作品中挑战艺术、科学、媒体和大众文化的极限。3.6米长的虎鲨、被锯成两半的奶牛和小牛、药瓶子、泼在纱线上的涂料、烟头、医药柜、办公用具、医学器械、蝴蝶、热带鱼，都是赫斯特用来表达人类神秘体验的中介。
除用那些浸泡在甲醛溶液的动物尸体阐释死亡外，赫斯特的作品还表现了生物存在的短暂性。1991年他的作品《进入和走出爱》，表现的是一只蝴蝶从孵化到死亡的短暂生命历程;1990年的作品《一千年》，则包括了一个腐烂的牛头、糖溶液、苍蝇卵和电蝇拍。去年10月，赫斯特完成了堪称英国近20年最富有野心、最重要的艺术项目———以《新宗教》为主题的44件系列作品。
如此创作，跟他出身天主教家庭的背景不无关系，也是他童年经历的影射。赫斯特出生于1965年6月7日。10多岁时，他的父母离异，让他第一次对信仰产生了怀疑。“我的妈妈离婚了，她需要来自教会的支持;但因为她离婚了，所以她没法得到来自教会的支持。当时我才10岁出头，我想：如果宗教的安慰在我妈妈需要时不能出现，那么宗教就毫无意义可言。”此外，在伦敦的艺术院校求学期间，赫斯特曾到太平间实习，这一经历也影响了他以后的创作主题和创作材料。
动物尸体创作赢声誉
1986年，21岁的赫斯特来到伦敦入读戈德史密斯学院的美术系。两年后，他召集16名学生画家举办了一个主题为“冰冻”的画展。“冰冻”营造了一种冰冷、麻木、空洞、充满讽刺意味的现代感，这次画展取得了出乎意料的成功，不仅吸引了艺术界注意，还引起了媒体关注。此后，人们倾向于把赫斯特的成就归结于“冰冻”画展造成的轰动效应。不过，赫斯特却表示，画展举办完后，好多人对他的画不认真对待。或许正是挫败感，才成就了赫斯特作为艺术家的发展道路。“我成功后，我听到所有的人都对我说：‘你真了不起，我们早就知道你会成功。’但当时我真想让他们吃屎。”
1991年，赫斯特在伦敦一个画廊举办了第一个个人画展，主题为《进入和走出爱》。此时，他的艺术表现手法基本成型，即利用陈列橱窗、死去的动物和医学手段进行创作。赫斯特第一次获得国际声誉，是在1993年举行的威尼斯艺术双年展上展出的作品《母亲和孩子分离》。
屡创艺术品价格之最
如今，赫斯特的作品，已成为世界富人们的收藏热点。
2003年，赫斯特名为“慈善”的雕塑卖出了100万英镑的高价，这是英国历史上在世艺术家单一作品首次卖出如此高价。
同年，英国球星贝克汉姆花25万英镑，买下了赫斯特的一幅作品，作为结婚四周年礼物送给妻子维多利亚。这幅心形的画作底色是鲜粉红色，再钉上几只蝴蝶作点缀。2004年11月，赫斯特开的餐馆“药房”倒闭，他为餐馆进行的家具设计和其他装饰被全部打包拍卖，在伦敦索斯比拍卖行轻易拍出1100万英镑的高价。
去年10月份，他的鲨鱼作品(有一个长长的名字：《在活人思想中死亡的物理不可能性》)，以650万英镑价格卖给了美国对冲基金经理人史蒂夫·科恩。 这次交易让赫斯特成为继美国艺术家贾斯培·约翰斯后，世界上作品售价最高的在世艺术家。科恩将这一作品捐赠给了纽约现代艺术博物馆。而伦敦泰特博物馆馆长也曾有意收购该作品。英国影子内阁文化大臣雨果·斯威尔，曾因此事上书给英国政府，希望政府出面干预，保证这一艺术品留在英国。
艺术界内无可替代
才40岁出头的赫斯特，比世界在世的任何一位艺术家都富有、出名、有权势。即便是安迪·沃霍尔，也没有像赫斯特这样如此影响主流社会，能够如此疯狂赚钱。赫斯特这位抽象艺术家，有着比任何一位同时代艺术家都要多的身份符号：流行明星、商业大亨、偶像、特立独行者。
对他的支持者来说，赫斯特的重要性无可替代。他被看作是介于马塞尔·杜尚(法国艺术家、现代艺术大师、达达派代表人物，代表作有《喷泉》)和弗朗西斯·培根(英国现代绘画大师)之间的艺术家，是一个自由游走于媒体之间的“现代戈雅”。去年底，权威艺术杂志《艺术评论》推出“艺术圈权力榜”，赫斯特名列榜首。
1989年，大收藏家查尔斯·萨奇，花100万英镑买下赫斯特的巨型雕塑作品《圣歌》。赫斯特说，那是他第一次对金钱的力量感到害怕。“你禁不住怀疑，这件作品到底够不够好?”
如今，赫斯特在伦敦成立了名为“科学”的公司，管理几近工业化规模的艺术品交易。当前，赫斯特的名字已经成为一个全球性品牌，控制着蒸蒸日上的商业帝国。没有一个艺术家可以把艺术品买卖做成这么大的产业。当被问起自己身家到底值多少时，赫斯特说：“我也不清楚。大约1亿英镑吧。”
300万英镑建艺术馆
赫斯特不仅是个多产的画家，家庭生活方面他也很投入。他和伴侣玛雅生活在英国德文郡的一处农场，他们有三个儿子，分别10岁、5岁和6个月。在德文郡附近，赫斯特还拥有一家海鲜咖啡屋。
除艺术创作外，赫斯特把大量精力都用在艺术品收藏上。去年底，赫斯特花300万英镑买下了一座哥特式庄园，他计划将自己所有收藏都放置其中，估计今年底就可对外开放。除自己的作品外，赫斯特还收藏了许多当代著名艺术家的作品。
今年2月中旬，赫斯特在伦敦获得另一处地产的建造许可证。这处地产位于伦敦南部，在那里赫斯特将建起半条街那么大的艺术交易场所，包括9个独立的画廊，还有一个赫斯特亲手设计的餐馆，可能还包括一个录音室。当然，兴趣广泛的赫斯特，还编写剧本，导演电影短片，拍摄MTV，组建乐队。
批评声音——— 这不是艺术!
批评赫斯特的人认为，他的成功不过是将高等艺术变成了一门生意。
赫斯特承认，过去10年间，因为吸毒、酗酒等严重问题，他的作品量有所减少，还存在重复创作的问题。赫斯特的作品多数都是跟助手合作，还需要其他行业人士的技术支持，批评家指责他的著作权值得怀疑。
1995年，赫斯特以展览《有些疯了，有些跑了》赢得特纳奖，这个展览包括《母亲与孩子分离》(浸泡在甲醛中的奶牛和小牛)、《脱离羊群》(甲醛溶液中的绵羊)等许多作品。英国保守政治家诺曼·泰比特在《太阳报》中写道：“他们都疯了吗?这位所谓的艺术家作品都是动物死尸，还有成千上万的年轻艺术家无法参展，或许是因为他们的作品对健全的人来说太有吸引力了，现代艺术家们从来都不吸取教训。”
而1999年，《每日邮报》评论特纳奖时，也提到赫斯特的作品：“1000年来，艺术都是人类文明的重要推动力。而今日，被腌制的绵羊和被玷污的床，正威胁着要将人类变成野蛮人。”
《伦敦旗帜晚报》的艺术批评家布莱恩·西威尔，也对赫斯特的获奖作品感到震惊：“我不认为这算得上艺术。我不认为把某东西腌制，放进玻璃容器里就可以成为艺术品，我真的无法接受这种白痴行为……简直太可鄙了。”
1988年，赫斯特策划了展览“冰冻”[Freeze]，这个展览包括了赫斯特自己以及他在哥德史密斯学院的同学们的作品，赫斯特也因此受到了普遍关注。这个传奇的展览标志着，位于伦敦东部的港口住宅区，在废弃的工业建筑里那些仓库大小的空间内，艺术家们自己策划的一系列展览的开始。这些展览常被作为英国九十年代艺术家策划的展览里先锋运动和进步的绝佳例子。达明安赫斯特的首次个展是1991年在当代艺术中心举办的“内部事务”[Internal Affairs]。1994年，他还在伦敦蛇形画廊, 策划了展览“有些疯了，有些逃了”[Some went mad, Some run away]。
BUTTERFLY PAINTINGS
赫斯特对科学和艺术之间的联系一直很感兴趣。他常常往自己的作品中注入医学的元素，比如药品，药橱和药片等;他的“点”画模拟的是医学颜色代码。赫斯特也常常使用日常生活中的素材，比如办公桌椅和香烟，这在作品“对逃亡的后天无能”[The Acquired Inability to Escape]里可以看得出来。尽管作品里并没有人类作为主角，但却暗含着人的缺席。我们面对的是一个人造环境，简洁干净的现代玻璃窗的设计同样提醒着我们：这是一个水族馆或者是动物园。尽管，赫斯特通过玻璃窗里的香烟想要展示的是逃离的概念，但因为玻璃窗是密封的，所以从这个白领存在的空间里逃出去是不可能的。一把转椅和一张桌子，这种典型的办公用品元素，被用来当作人类存在过的标志，就象人类学的手工艺品。赫斯特通过这件作品，也在暗示生活不能在一个贫瘠和人造的环境里，被简化的只具有功能性。
赫斯特对于生物生命的有限性也十分感兴趣。他将动物的尸体浸泡在甲醛溶液里的作品尤为著名，“迷途的羔羊”[Away From the Flock，1994]就是其中之一，是一只泡在这种液体里的羔羊。在作品“女孩，喜欢男孩，喜欢男孩，喜欢女孩，就像女孩，喜欢男孩”[Girls, Who Like Boys, Who Like Boys, Who Like Girls, Like Girls, Like Boys，2006]里，画的表层装饰满了非常漂亮的彩蝶，不过也有让人忧虑的剃须刀。赫斯特在此提醒观众的是生命的短暂。虽说蝴蝶让画的表层变得非常漂亮，但是剃须刀让人联想到的是“镜中花月”的画面，它提醒我们危险的存在和物质的美的非永久性。作品的名称取自1995年英国著名流行乐队，模糊乐队的一首歌“男孩和女孩”，画布上的色彩突出的是生理吸引的复杂性。
赫斯特是国际公认的英国最具影响力的艺术家。近来，他开始致力于在伦敦和格洛斯特郡拓展新的展览空间，以此来推动当代艺术的发展。同时，他打算在格洛斯特郡建立一个博物馆。
精选个展有：奥斯陆 Astrup Fearnley当代艺术馆，挪威，1997年和2005年;芝加哥当代艺术馆，美国，1998年;伦敦白色立方画廊，英国，2003年;那不勒斯考古博物馆，意大利，2004年;墨西哥Hilario Galguera画廊，2006年。精选的群展有：第三届伊斯坦布尔国际双年展，1992年;第四十五届威尼斯双年展之开放展，1993年;“精彩!：来自伦敦的新艺术”，明尼亚波利沃克艺术中心以及休斯顿当代艺术馆，1995-96年;“感觉：萨奇收藏的英国青年艺术家作品”，伦敦，柏林和纽约，1997-99年;“A-Gadda-Da-Vida”，英国泰特博物馆，伦敦，2004年。
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