华鸟无锡灵山《宇宙系列》展

华鸟无锡灵山《宇宙系列》展 2010年6月14日—17日

本次展览由“第十三界世界《易经》大会”组委会主持

-----------------------------------------------------------------------------

美国哈弗大学哲学博士、国际《易经》学会主席成中英教授为“华鸟无锡灵山《宇宙系列》展”题序

-------易之艺术本体诠释--华鸟、杨宏声诗画展序

  多年来我一直倡导本体论美学及易学的美学研究与运用，从理论与实践两方面加以推进。华鸟、杨宏声两位积极响应，且有实绩。直此“第十三届世界易经大会”在无锡灵山召开之际，两人以“易之艺术本体诠释”为题举办《宇宙系列》诗画展，深契吾意，吾乐观其成。

  华鸟的《宇宙系列》共七篇：设诞、交、奏、升、合、护、灭七个主题，每篇七幅，合“大衍之数五十其用之四十九”之意，颇有用意。杨宏声的长诗《宇宙七咏》既是题画诗，又有独立发挥，是一首骚体风格的现代诗。全诗七段，每段七节，与画作的整体构思，不仅形式上相互对照，且在内容上与之呼应，肆意又不先法度，其尝试深可嘉许。

  “易”合内外之道，内得思想，外显形象。古人所谓“外师造化，中得心源”，表明整个艺术活动，既内源于意识的深度自觉，又外缘于对现象世界的亲切观察，艺术作品乃“易”之富于创造性的最生动体现。宇宙间无处不在，无始无终的本体真理，用中国哲人的概念加以表达的就是“道”。大道无形而有情，显相于大化流行，具体于表象与数序，抽象于意义与原理。易学之象、数、义、理，亦为中国画学和诗学所本。

  古代中国哲人、诗人和画家很早就深切意识到人之为人及人参与天地创化的职能和意义。宇宙的基本问题同时也是人生和艺术的基本问题，其重要性在于它们共同涉及到生命的持续创新问题，从而也构成其思索并呈现人类处境与个人存在的意义的隐秘界域与理解的终极背景，因而关涉地球上的每一个人。忧患元元。从根本上是领会人在宇宙中的位置及其意义，吾与画家同此心也，同此情也！不尽之意，托诸诗言。

     宇宙之变，七变而何？大有始终，尚或未畛。

     灌心孔洽，栋宇谁邻？乃敷长卷，乃著新诗。

     乃聚如阜，乃训方俶，乃鞠尘服，乃冀可续。

     无生一曲，调满虚空。白雪残迹，已消苦楚。

     五颜六色，换回记忆。载言载咏，以写我忧。

                                     2010年6月于美国檀香山

----------------------------------------------------------------

令野-艺术评论家新闻晚报《夜上海画刊》主持为“华鸟无锡灵山《宇宙系列》展”题辞

  整个《宇宙系列》由210幅作品组成，描述宇宙无始无终的过程。画家从《易经》中充分吸取学养，以“太极生两仪，两仪生四象”“在天成象，在地成形，变化见矣”，将宇宙变化过程分为“诞之篇”、“交之篇”、“奏之篇”、“升之篇”、“合之篇”、“护之篇”、“灭之篇”七个篇章，通过图式渐变的细节把握，以及色彩与线条等绘画元素的整合，进行当代性的抽象艺术主观叙事。

陆柏勤 元日本野村贸易株式会社中国部专家为“华鸟无锡灵山《宇宙系列》展”题辞

  一幅宇宙论意义的形式完整内涵丰富的画，所有部分都相互关联，彼此指涉。《宇宙系列》对“宇宙”主题的表现突破了“山水画”构图的模式，其抽象造境用了符号语言：点、线、面。因而是一个艺术发现的宇宙。祥和完美的平衡则表明，《宇宙系列》之根本乃是抒情性的。

赖贤宗 台北大学教授为“华鸟无锡灵山《宇宙系列》展”题辞

  一个幸遇的时辰，一种莫知其由来的怀想情绪，其实是源于生命的宇宙情怀。

林盛彬 台湾淡江大学为“华鸟无锡灵山《宇宙系列》展”题辞

  《宇宙系列》既是严肃的，又是时尚的，它展现了科技文明兴起造成的宇宙景观。画家的抽象表现力令人钦佩。

-----------------------------------------------------------------------

上海社科院东西方文化研究所理事杨宏声

------------穿越宇宙的七重门

设想一下：整个宇宙有一个繁荣的中心，其构成类似我们星球上的巨大建筑，却比我们的建筑更具匠心，或如神殿，它有七重门，门楣上有题铭，七重门相重，神谕般地隐设了自构筑、扩建、繁荣、衰败、倾圯、废灭的命运。

引发我作如是奇想的是华鸟的抽象绘画系列《宇宙系列》。《宇宙系列》构思宏大，现在刊印的49幅画，仅是其中的小部分。《宇宙系列》共七篇：依次题为：诞、交、奏、升、合、护、灭，有如旋转舞台，环行转展。七个系列，犹如七重门，历时性地层层深入；又并列平行，作共时性的呈现，从时空或过程与实在两种向度或相位上作彼此的交叉、叠合。宇宙由发生、发现、创造，而体现其诞生衰灭循环的变化过程，表明画家乐观其变的襟怀。

华鸟自上世纪80年代后半叶在日本艺坛崭露头角，画风多样，由写实到写意，由具象到抽象，由个体风格到寻求更具综合性的艺术形式，其创作颇有可观。《宇宙系列》无疑是其创作中最富于玄机妙想的一组作品。《宇宙系列》是纯粹抽象形式的绘画，却是高度抒情的，浓郁色彩中透出强烈的诗意。画家把抽象形式视为非常精确的手法而加以运用，外表上看似简化，实际上却带来了内在的充实。比实在还要充实的虚空，比弥漫还要扩展的遥远，这就是画家为我们展现的宇宙间有无相生、隐显交替的情形。

哲学地看，今日宇宙作为现代文明之现实，已陷危境，衰退之象有如警报。西蒙娜·薇依将“反创造”与“毁坏”作了概念上的区分。所谓“反创造”根本上是从已创造者（《易》谓之“既济”）向未创造者（《易》谓之“末济”）过渡，而“毁坏”则是从创造衰竭的现实向虚无（绝灭）永劫不复地坠落。因此，有理由认为宇宙间的文明乃是一种“反创造”的现实（有如中国道教“反自然”之道），“反”又是“返”。两个词之间语义的原始关联值得深切留意。生存的启示乃是我们自身拥有力量的珍贵预兆：处身于宇宙中我们能够发现的最大真理或许就是：众生的真理乃是一切意义和价值的最后决断。

我追随画家及其画作，犹如追随庄子的鲲鹏，因此，我应该先讲一些庄子教我在九万里高空中所看到、所听到的，那里有许多事物既是华美的，又是朴素的。我在天上所见，如同在地上，还有许多虽非我能想却又合乎我所想之物：它们先得吾心了。我常常得等它们自己发生变化，直到世界大屏幕般地敞开无遗。人自观，复观他者，犹如置身更大世界的巨大晶体，既非外，亦非内。头顶着或脚踩着的未被安慰者发现的幸运之星，一直照临我们。