班苓的学术观点

       一幅作品的形式，不是创作时才挖空心思找出来的，是画家创作思路的延续，而观察、感悟生活尤为重要。观察时由于物我交融的感情升华，发现自然中具像的形和非具像的形交错跳动，抽象的线与自然的色互相交融，这一切并非凭空意想出来，而是由自然中得来。没有画家敏锐的观察和心神意会，生活到底不能成为艺术，但这种观察和感悟，往往显得是无我的、无心的，直到作品出来，不甚了了。
——班苓

       我从国内外美术大师们那里领悟艺术真谛，寻思艺术精华所在；我从生活、自然那里感知真情和韵律，发现意蕴丰富的绘画语言，试图在绘画形式的大空间里确立自己的位置，寻找合乎自己又有别于他人的绘画形式。
——班苓

       中国人一般倾向中庸而比较忌讳“极端”。其实，对于艺术创造，“极端”至为重要。艺术的创造，独立性和不可模仿性，不可重复性，都是通过“极端”表现出来的，没有了“极端”，艺术就只能是一杯温开水。可以说现代艺术的发展就是向着极端化发展的，它的一个重要特点，就是将构成艺术作品的诸多元素(如造型、色彩、构成等)加以分离，而对其中一部分进行强调、夸张，甚至绝对化、极端化产生一种强的力量感。极端是一种追求，事实上它是无止境的，许多人可能浅尝辄止，停滞在一定价段，而真正的大师则可能超越时代达到更高的境界。极端化对艺术家有着永远的诱惑力。
——班苓

       艺术家对时代生活的反映是精神上和总体上的深刻感觉、理解和把握。回避直接描写现实生活中场景、情节、趣味和形象的具体性，而是注重某些具像造型与整体抽象和超现实意味的对照，力图造成一种更为精神化的现实，站在历史高度所理解的现实。这不是拒绝承认生活是创作的源泉，恰恰相反，我认为是对生活和时代的认识更为成熟和深刻了。任何琐碎和具体生活细节的描写都不足以涵盖人们对生活的真正认识和理解。如实描写和盘托出，把欣赏者当作“北京填鸭”，毫无发挥“想象”回旋的余地，这样的艺术“味同嚼蜡”。对版画艺术来说，概括和抽象是必然的主要特征。艺术家以其创造的虚幻的形象传达自己的主观精神，审美理想和情感，这就是一种抽象。在画面处理上避免某一中心、细节的突出，而整体构成的氛围和精神力度，是至关重要的。
——班苓