张浩文评

回转<融合>前瞻:中国当代美术
        笔、墨自周朝（公元前770—256）出现直至清代（公元1644—1911），一直是中国文人书法和绘画的媒介。黑白两色是最基本的用于山水画的颜色。书法是中国文化的核心，随即绘画的繁荣不可避免地产生了。通过将书法传统与中国笔墨相结合，黑白绘画成为探索当代作品创作的一种方式。尽管张浩的作品运用了精典的书法方法，但他蔑视书法创作中既定的成规。精神和控制的感觉被无拘无束的笔画所替代并被重新诠释，这种新的风格源于西方当代艺术影响。

线•中国当代抽象艺术展   李旭
          张浩受着中国书法和水墨艺术影响的类似学养背景。他把书法点划所构成的微观世界放大为宏观的宇宙，以超然的心态演绎着黑白相生的节奏和旋律。

丹山碧水——中德当代艺术作品巡回展    托尔斯滕•罗狄克
         张浩以“幻想未来西湖”命名的画作之二和之三立足于中国书法的传统。他完全用黑墨和白纸作画，并且在每幅画上按照中国传统盖上红印。第一眼看去，作品像是纯粹的书法，同自然或风景没有具体的联系，但正像画题所表达的那样，这种联系仍然是存在的。他的画不把颜色匀开而是由纯粹的、轮廓似的、手写式的线条组成。这些线条时而集聚，时而分解，让人想起差别很大、粗细不同、挥洒自如或者横平竖直的中国字的线条。但与中国字不同的是，通过在作画过程中偶尔产生的不同的点滴和流纹，作画时的动态跃然纸上。这与中国人对书法的理解，即追求至高完美完全不同。这里，西方把绘画作为动态过程的观点相当明显。绘画本身成了自我主题，人们误以为这是接受了非形象绘画的启发。

        在这个意义上，张浩的绘画是很有启发性的。因为从这位艺术家身上，我们可以看到一种源于2000多年前的、以十分现代的方式进行着的继续发展：从最早纯粹形象的中国文字到风景画。这种风景画在张浩那里又变成非常抽象的、具有符号形象的现代“文字”。这种“文字”只是他在多次旅途中所遇到的风景符号。传统与现代在他的水墨画中令人信服地结合在一起了。

水墨叙事   高名潞
        乍一看，张浩的水墨画好象是书法。他的每一笔也确实是传统书法用笔风格。但是，这些看似汉字的“字”的构架既不是模仿一个字，也不是出于改变书写汉字的目的，就象徐冰的《天书》、谷文达的错别字那样。相反，这些书法的“间架结构”实际上是对现实中张浩所看到的一个场景、一个城市或者一个想象的概括。比如，《中国古城平遥》。把平遥古城的结构和感觉用一个类似书法的结体表现出来。同理，还有《巴黎的一个小街景》、《幻想未来西湖》等等。有时候，这些书法“字”还是纯精神表现性的，比如《现代精神启示》。所以，张浩的“书法水墨画”并不意在抽象文字，也无意于表达文字意义。相反，他们是关于一个具体地方的“纪实”、一个个人想象的故事或这是一个哲理概念的形象再现。总之，是关于叙事再现。

东西对话1    安迪
         张浩把中国的传统画加进了自己新的和当代的内容。他在纸上用墨涂上宽大深黑的线条、墨点和墨块来创作出抽象画面，在二维模子的画面上通过线条的不同表现出了不同的背景。

当代艺术中的“文脉”问题    陈孝信

        张浩是一个很有说服力的个案。他从当时的浙江美术学院毕业后，一直从事现代水墨画的实验性创作，画过《太行行动》、《重温旧梦》、《祈祷者》、《经历》等系列作品，受过西方抽象主义、表现主义、抽象表现主义的影响，还做过观念性的综合材料实验。与此同时，他开始解构传统笔墨，从中抽离出符号性很强的短线（截取钉头和鼠尾，保留其中段），并将“短线布阵”推向了一个极致，一时产生了不小的影响。1996年以后，他开始反省自己所实践的现代水墨画，开始意识到这样去做，至多是一个折中方案，并且走不出西方现代艺术的阴影。于是，他开始调整自己的方向：对传统水墨发展来的各种元素用新眼光、新的观点重新认识，重视技术（笔墨技巧等——引者注）并加以发展，以开创水墨的新视觉世界为突破口，从而创建新的精神世界（《张浩自述》）。后来，他又去了法国，认真地考察了现当代艺术成果和状态。这次考察活动使他更加明确和坚定了自己的创作方向。于是，他一改过去的现代水墨画的思路，而转入超写意水墨艺术的实践，即开始了他建构“中国画版本艺术”的新兴工程。近年来的作品，如《我的故乡》（2004年）、《欧洲之旅》（2003年）等系列，横、竖、长、短、凭感觉自然组合的大笔墨符号极其单纯，又极其深刻，在水墨画领域做到了独一无二。他的近作不但是文脉更加清晰，而且比较彻底地摆脱了西方现当代艺术的影响。当我在前年看到张浩的这批近作时，不仅是感到了兴奋、激动，而且在一瞬间便充满了对中国当代艺术的一份自信心，更看到了一种希望。