寄情山水陇上风

文/张卫平

       认识董茂盛已有二十几年， 由于他对山水画有着极高的热情， 给我的印象极深，结识他也是因为绘画。1 995年，在全地区举行的“陇中七月”书画展中， 茂盛以反映黄土高坡为主题的山水画打动了所有的评委， 在获奖的书画家当中， 董茂盛的画得到了评委的高度评价。 这种偶然的必然印证了他的执着、 追求和勤奋； 紧接着他又有佳作出现，作品接连入选省美协举办的展览。

       近两年我们相互间减少了联系，相互间的了解也就减少， 原因是我一直客居北京。今年五月中旬的一天，偶然的机会我和茂盛相遇于饭店， 久别后的重逢，相互的寒喧问暖，心情难以言表，言语间才知，他来京已几个月了，在荣宝斋画院山水画高研班宋雨桂工作室学习。更为庆幸的是我们彼此居住相隔很近， 只有两百米的距离， 以后相互来往就又频繁起来。在这一年多的学习中， 茂盛临摹了大量的宋、 元、 明、 清的代表佳作， 重温了历代的经典画语录，深层次地探求古人的绘画元素和笔墨语言。从心领会宋元的结构气韵、心追摹思明清的笔墨典籍，可以说收获斐然。 对董茂盛而言， 山水与他有一种见奇峰而忘故人的痴迷。到高原农家做客，藏域牧区观光，或是涉足黄河石林，留迹马鬃烟云，一应风光，他总看得仔细，评得认真。总是随身携带着写生册，拍一摞照片回来，又细细地揣摩，熟悉董茂盛的人自然会想到他又在“搜尽奇峰打草稿”。虽然董茂盛不是那种以绘画为职业的人， 也许正是因为这样，他比搞绘画专业的人们投入更大的心血。

       西部山水的博大、苍茫、沉雄、恢弘、苦涩深深的吸引着他，感染着他，成为他多年来潜心研究、寄情山水创作的永恒源泉。茂盛在“师诰化” 的同时 也在”师古人” 他先从练书法开始，坚持每天习练，从韩绍玉的行草到魏碑再到张瑞图的行草，十几年来笔耕不辍，茂盛不断从传统文化吮取营养，祖先留下的灿烂文化就像冲击波一样，不断刺激他创作的激情和灵感。茂盛曾两次考入甘肃广播电视大学文秘专业和汉语言文学专业学习，这无形中给他基奠了更深层次的表达语言，帮助他清晰的认识中国大文化的实质和水墨精神，茂盛的山水画虽是表现大西北的“写实”一类的北派山水，但主要还是源于传统，赵孟讲过一句话——画贵有古意，我认为这就是董茂盛的山水画之所以又耐看别于他人的地方。

       董茂盛的山水画没有刻意要把画画成什么样子，完全随心而致，不断追求，贴近绘画本体意义，合乎个性自然发展的结果。是有感而发，也不存在追求风格以彰显个性的问题，每幅作品都是对山水结构纹理的剖析，经过竖山纵脉，横岭侧峰，巧妙分析后才提毫作画的。

       茂盛作画要么先将宣纸作“打底”处理，或色或墨 ，或重或浅、或浓或淡、干湿、疏密就有了形骸，或是直接在宣纸上以线入画，力求骨法用笔，讲究书写性。画山石结构、树木的关系，再加苔点染或烘染而成，具有典型的文人画气象。

       多少年来，茂盛因为热衷山水情注水墨，一如既往至今，佳作精品不断，一个很重要的因素，就是他能吃苦，爱学习，人品好。与人和睦相处，坦诚相侍，助人为乐，朋友圈内一提到他都会举起大拇指称赞“没得说” 。希望茂盛继续努力，不断进取，进入一个更高的艺术境界。2007年8月于北京 (作者张卫平系甘肃省美术家协会副主席)