张曼华（南京艺术学院美术学院副教授、南京艺术学院美术学博士、东南大学艺术学院博士后）
有一种画家是天生的画者，绘画是他们发自内心的要求，作画是他们生命最出彩的一部分，任大庆就是这么一位。现代人做事流行高效率，处处走捷径，而大庆在攀登艺术高峰的过程中，却舍近求远选择了一条艰险的道路，他坚信，经过长期坚持不懈地努力，能够看到最美的风景。
走上绘画之路的人常常忆起在书本上画满各色人物的童年时光，女孩画古装美女、白雪公主，男孩画孙悟空、哪咤、刀马人物，大庆也曾经是个将书的空白处涂得满满的小男生。不过，他可不是随手画画就算了，他爱动脑筋，很快就搞出了点名堂。
初中时他的艺术才华就初露锋芒，常有同学向他索画，他的各式粉笔微雕在学校也小有名气。十四岁时，他用省下的零花钱去书店买了本《芥子园画谱》，临摹了好多，纯粹发自对国画的一种天生的热情和兴趣爱好。可以说，成为一名出色的画家是大庆儿时就开始的梦想。十七岁时正式开始学习素描色彩，第二年就以高分考入苏州工艺美术学校，同时也确立了自己一生为之奋斗的目标。四年的学习，大庆的成绩始终名列前茅，是当时苏州工艺美校有名的获奖专业户、苏州市级三好生、优秀毕业生。
大庆的勤奋刻苦也是有目共睹的，美校的课业不是特别紧张，他总是在别人休息的时候抓紧时间出去写生，厚厚一摞的速写本上，常常签写着某年某月某日，天有小雨……画面上洇湿的痕迹记载着他当年执著的艺术追求。
苏州美校学画的四年为大庆的国画创作打下了坚实的基础。四年中，山水、花鸟、人物均有涉猎，而他对山水情有独衷，在选修课和毕业创作中毫不犹豫地选择了山水。十七八岁的少年在懵懂中就认定山水与自己的心灵最为贴近，定下了此后的专业发展之路。
在扬州园林系统工作以后，大庆并没有停止自己的艺术追求。他的兴趣广泛，对版画、油画、雕塑均有所涉猎，也都在上述领域内表现出非凡的能力，但是他最酷爱的仍然是中国山水画，他还利用业余时间攻读了南京艺术学院中国画专业。经过一段时间的思考和探索，他决定在原有的基础上有所突破，考研，继续深造成为他的下一个目标，考什么专业呢？大庆又一次陷入迷茫中，作为在工作上颇有想法的年轻人，是考与职业相关的平面设计，还是考山水画研究生？
也许是老天对这个执著青年的眷顾，恰巧此时，南艺周积寅教授来扬州授课，大庆抓住这个直接求教的机会，近距离接触了这位久仰大名的全国第一流专家，如饥似渴地学习。老师的学识人品，令他倾慕之至，更重要的是老师对年轻学生不遗余力的帮助使大庆深受感动，能拜在这样的老师门下是何等幸运的事啊。老师的一句话，好画是学识养出来的，而不是死功夫画出来的，更如醍醐灌顶。这样，选择专业的烦恼便不再存在了，打定主意，准备一博——中国画论专业，这对于他而言又是一个新的挑战。尽管酷爱读书，但是系统的理论研究却从未正式涉足。因此，选择这个专业，需要极大的勇气，在考研前他已经作了充分的坐冷板凳的思想准备。
有了目标，大庆的劲头更足了，2002年秋顺利考入南京艺术学院中国画论专业攻读硕士学位研究生。又有谁能想到，大庆这冷板凳，一坐将是六年，三年攻读硕士学位，他越来越感到中国画论对于国画创作的重要指导意义，越来越舍不得搁下这个专业。硕士毕业的那年，大庆又如愿以偿地考上了博士。攻读学位的生活是紧张的，作画的时间越来越少，写文章的压力也越来越大。不过他庆幸有这样的压力，坚决实行俞剑华学派的指导思想——两手都要抓，一手拿画笔，一手拿文笔，俞先生和周先生既是杰出的理论家，同时也是优秀的画家。
大庆刻苦钻研的精神和善于思辩的能力使他很快进入理论研究状态。著名鉴定专家方元曾经写过《韩熙载夜宴图疑辩》三万字论文发表于《荣宝斋》，并在全国做了多场学术报告会，影响很大，在南艺演讲之后，大庆有了不少疑问，为了使自己的“疑辩”能有更强的说服力，2002年底上海的《晋唐宋元国宝展》大庆专程去了两次，研究原作，并很快写成了篇回应的文章《<韩熙载夜宴图疑辩>的疑辩》，也发表在《荣宝斋》上，获得专家学者的一致好评。另外，针对《霜林白虎图》是否唐寅的真迹，也依据史实，一一列出有力论据，在《扬子晚报》上提出了自己的学术观点。他的钻研和创新精神不但在理论研究中表现特出，其出色的山水画创作也得益于这样一股子钻劲。
大庆的绘画创作基于临摹——写生——读书。大量的临摹，尤其对宋元山水下过很大的功夫，让他具备了扎实的笔墨基本功。写生是他创作的源泉，足迹半天下，凭着画家对大自然美景的真切感悟，他常常能够一下子融入自然美景中，例如95年去三峡写生，5天画了70多张速写，常常天一亮就画，直到日落西山，完全进入一种痴迷癫狂的状态。
他目前作品的面貌多样，还在不断摸索之中，尽管主观上并不想过早地定下风格取向——他尝试着以各种手法表现不同的景致，各种技法的灵活运用对他而言已经驾轻就熟，他的作品常常随着他情绪的变化而呈现出多种风格：超写实的、富有装饰意味的、泼墨泼彩的、精工细描的……也许是性情使然，清新自然是他的画面不经意流露出来的共性。
系统的理论研究使大庆的绘画创作又迈上一个新台阶。这个时候，他尤其感激导师周积寅先生，是先生使他认识到画外修养的重要性，认识到提高眼界，营造更加雅逸清致的画面意境是一个永远也走不到尽头的艺术之路。
大庆认为古人以人品窥画品是非常有道理的，助人为乐已经成为他生活的一个重要部分，而道德修养只是人品的一部分。艺术是相通的，他在音乐方面也有着不凡的感悟力，读美专时他曾是全校最受欢迎的古典吉他手，而且，多年来，他已经习惯于在音乐中舒缓学习和工作的压力，在音乐中寻找创作灵感，在音乐中发现常人看不到的动人的画面，听古琴常常是他进入绘画创作境界的前奏。音乐素养使大庆的绘画创作如虎添翼。可以说，大庆具备了成为一名优秀画家的一切潜质，品质高尚，艺术素养广博，并身体力行地去实践董其昌提出的“双万”思想——“读万卷书，行万里路”。
近期代表作品《山外有山》等，大气磅礴、气势恢弘；《春江万里故人情》、《古渡春深》等清新淡雅、意境悠远，可以代表大庆目前的创作水平。然而，他始终处于不满足的状态，正如他对《山外有山》这一题材的反复表现，传达了对艺术的追求永无止境这样一种信念，以高远法表现巍峨高耸的山脉绵延不断，赋予了画面山外有山，天外有天，人外有人之意，时刻告诫自己取得任何成绩都不能骄傲自满，既是作者对自己的严格要求，也是对更高更远境界的执著追求。
大庆努力着，一步一个脚印地迈向自己的理想，他坚信，这条绵长而艰难的艺术之旅能够看到世上最美的风景。
2006年8月
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