回归古典：任大庆绘画读后

王嘉（广东美术馆副研究员）

     听琴、作画、吟诗、赋歌、品茗、论道、嘲风、咏月……这些曾经流行于传统社会的古典生活方式，在当前这个都市化的时代，已经变得相当遥远。那种曾经徘徊在记忆里的古典语境下的精神气韵，早已成为弥足珍贵的历史沉淀。惟其如此，任大庆的绘画，就像是我们曾经熟悉的山涧水、雾里花、窗前月、雨后风那样，充满了超然于物外的优游和惬意。大庆把当代的生活经验跟古典的审美精神兼而融汇，齐纳于心胸肺腑之间。与其交游也，旷逸；观其绘画也，开朗；相与论道也，俊达；其人其艺，堪有独到之韵致。

     大庆的绘画中有着扬州才子的天然风度。这风度，尽管不是我们寻常见到的那种才华横溢的铺张，却也在含蓄内敛之中，寄寓了酣畅淋漓的灵秀之态。他绘画中的江南小景，淡烟轻岚，往往使人想到十七八女郎，手执红牙板，浅吟低唱“杨柳岸，晓风残月”。而他绘画中的层峦叠嶂，则是在“山从人面起，云傍马头生”的几分险境之中，呈现出一番大气磅礴的恢弘气派。大庆在绘画作品中表现出的趣味和信念，总是那样古意盎然——山中的白云、溪边的古树、月下的草庐、轻盈的小舟，还有那些蜿蜒而上的山峦，以及在漫山遍野回荡的水气和雾气……看大庆的绘画，可以忘记市井，可以忘记都市，可以忘记自己，可以在一片“精鹜八极，心游余仞”的思维世界里自由穿行，去寻求那“观自在菩萨行深般若波罗蜜多时照见五蕴皆空”的无滞无碍的形而上的境界。

     听琴作画，继而舒放心声，这是大庆在绘画中给人带来的最直接的感受。他的作品《清音释怀》（2004年）在小青绿山水的画面上，把一脉远山影影绰绰地绵延到画面的深处，传达出各种有形和无形的审美愉悦。他的《芳甸春暖》（2007年）、《山林幽深处》（2007年）、《顿悟图》（2007年）等，在自然静穆之外，更有一种成竹在胸、悲欢在我的红尘情味。大庆的作品中，春山如笑，夏山繁荫，秋山明净，冬山荒寒，各有神态。特别是他的《山外有山》（2006年）、《寂寂我心》（2006年）等，对中国古典绘画的审美形式加以理解式的消化吸收，通过特殊的山石的肌理效果，在纵向的、有序的、行笔稳定而闲适的皴线中，寄托了雅逸的温情。而大庆本人，就像《山外有山》中的那一叶轻舟，在洋洋江河的艺术之旅中自由往来。

                                                    戊子立冬于广州听雨斋