今年五月二十日，有幸被邀参加梅雪峰、梅纯一书画艺术研究会成立暨梅纯一先生诞辰一百周年庆祝大会。大会期间，参观了二位梅先生天章云锦般的书法绘画原作珍品展览,受到了一次高规格的艺术洗礼和艺术熏陶。归来后,又渴骥奔泉似地一再品读二位梅老的书画作品集。振奋激动之情难于言表。思虑再三，写下如下文字，主要对梅雪峰先生以书入画的成就谈一些感想。以奉二梅书画研究会，表示对二位梅老的赞佩和敬意，并表示对梅碞先生、杜杰先生等同道们的感谢。
中国画的笔墨是中国哲学和传统人文精神的载体。承载着深厚的文化内涵，成为中国画艺术特征、表现特征和形式特征的代名词。已成为具有独立审美价值的形态，并且非止于艺而与道同体。对笔墨的认识，是认识中国画最关键的问题。因为它承载着中国传统绘画的精神，是中国画最根本的属性。而“写”，又是中国画笔墨最核心最突出的特征。
清王学浩《习苦斋画絮》说：“王耕烟云：有人问如何是士夫画？曰：‘只一写字尽之’。此语最中肯綮。字要写不要描，画亦如此。”
李苦禅先生说：“书至画为高度，画至书为极则。”范曾先生说：“宋元以后优秀的画家无一不是优秀的书法家。而对线条把握能力的高低，运用线条传神造势、以达气韵生动之境的本领，成了衡量艺术家高低雅俗的极则。”
书法家朱明说过：“我从来以为吾人绘画的精神意蕴惟有书法来实现。‘以书入画，画从书出。’有意蕴的画是写出来的，有神韵的书是画出来的。一幅画的旨趣，首先反映在幻现物象的笔墨里。这个笔墨即是具有独立审美价值、有深沉意味的线条---即书法的线。”朱明还把“书法笔墨之线作为画家修业之本，无疑若宗教悟得之物---成为分辨画家素质优劣的首先法器。”
艺术评论家刘墨说：“从书法看绘画，一直是我考察一个画家艺术成就高低的标志。他的书法不行，则他的绘画的精神性一定是有欠缺的。从元人以后的任何画家都不能逃脱这个规律”。
“极则”、“法器”、“规律”，这些话说得多么深刻啊！不深悟个中三昧的人是说不出来的，“以书入画，画从书出”，就是中国画的八字宪法。
梅先生的书法“冶周秦汉魏于一炉”，这就首先确定了他整体书法格调的追求目标。他崇尚古朴、雄强、稚拙、凝重。他主张：“字以疏密布白要在石鼓中求之，写隶书进入欣赏殷周金文，秦汉砖瓦石刻文，李斯的权量诏版，汉简等归于朴素，用写篆体写隶书.....”。他深谙“治艺之大德莫如诚，其大敌莫如巧。”“清丽隽秀为下乘”之精义。他深信“二王比汉人已薄弱了”的千古史实。他倾全部心力深入研究周秦两汉六朝书法大家，尤其至力于毛公鼎、散氏盘、大小爨及张黑女、张梦龙等碑。最后归结到气象万千、博大沉雄的石门颂。他不顾寒暑，废笔如冢，耗纸盈丈。经过抽筋折骨般的艰苦磨练，终于形成了他风格独具、神采飞扬、笔力雄浑、沉着劲健、味道醇厚、意趣横生的书法风貌。观他的书法，会有心旌为之动摇，魂魄为之勾摄之感。细细品味，又会是一种莫大的精神享受。
李健在《书法通论》中说：“作画而不通书道，其画无骨。”古人云：“生死刚正谓之骨”。丁文隽说：“点画劲健谓之有骨”。郭若虚在《图画见闻志》中说：“气韵本乎游心，神采生于用笔”。张彦远说：“真画一划见其生气”。
雪峰先生凭借高度之研究和高度锤炼而成的极具卓莹不拔之气、磅礴古奥之格、拙重璞质之体、迟涩宣楔之笔的书法成就，而投入于极其讲究“以书为骨，以诗为魂”的中国画的创作，可想而知其绘画成就之不同凡响。
梅雪峰题画诗中有“翠藤盘屈那可辩，拟作怀素写草法”之句。又有“翠蔓如龙蟠过墙”之句。让我回忆起古人赞颂怀素的诗句“寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁”；“笔下惟见激电流，字成乃畏盘龙走”；“一点三峰巨石悬，长画万岁枯松倒”。雪峰先生正是挥起如椽之笔，调动扛鼎之力，运用提、按、顿、挫、钩、点、砍等丰富多变的笔法，画出了松干、藤蔓、梅枝、荷梗的力感、势感、质感、生命感。如作于1959年题为《铁骨冰心》的梅花图和作于1960年的《紫藤图》，作于1957年的《墨桃图》、《石榴图》及作于1965年的《葡萄图》，图中老干的处理，具有蟠龙上下翻飞，左右腾挪的意趣。
看到此处我恍然有悟，他的画其实既是书法又是绘画。唐伯虎不是说过“工画如楷书，写意如草圣”；吴从先不是说过：“书尽是画，画尽是书，所以为佳”；陈子庄也说过“中国画应该从整体看是一幅画，分开看不是画是书法”的话吗？“以书入画，画从书出”的国画特点，在这里竟表现得如此突出。
中国现代美术教育的开创者李瑞清，在一幅《梅石图》上题诗：“一幅钟鼎篆，勿作画图看”。在另一幅《古梅图》上题句：“……戏以钟鼎笔法，写此古梅一株，观者当于武梁祠中求之耳。”我又从吴昌硕先生题画诗中，读到一些他表现以书入画的追求和实践的句子，录出与同道共享。“画与篆法可合并”；“谓是篆籀非丹青”；“屈铁为笔作老干”；“是梅是篆了不问”；“悟出草书藤一束，人间何处问张颠”；“直从书法演画法”；“是书是画谁领略”；“以书作画任意为”；“郁勃纵横如古隶”；“草书作葡萄，笔动走蛟龙”。把这些句子与梅老的作品和话语放在一起咀嚼再三，反复品味，觉得他们竟是妙合如一，同脉相继，具有异曲同工之美。梅老正是以篆、隶、草笔法入画，运笔纵放恣肆，笔势雄健奔放，藤干错综交叉，苍劲有力且摇曳多姿，宛若龙飞凤舞，浩荡郁勃之气，流贯满纸。
梅老对小枝及梢头的处理又别具匠心。如作于1963年的《双清图》，作于1959年的《铁骨冰心图》，图中的梅花小枝和梢头，用笔凝练，逆向取势，伸缩得当，疏密合理，处处如龙之利爪，刚健而有力，表现了梅花的骨鲠与英气。
作于1936年的六尺大条幅水墨荷花，作于1959年近于九尺的彩墨荷花，气势夺人，振人心扉。大开大合、大疏大密的章法处理；恣肆泼辣、胆气过人的用笔；干湿浓淡、极具节奏韵律感的色与水的运用；凝重稚拙又自然活泼的长题或短题，给人一种清新雅致、意境开阔、元气淋漓、雄强深厚之感。尤其值得注意的是，其中荷梗的处理。两幅画中都有五六尺长的荷梗，那穿插的合理、转折的自然、气势的开张、用笔的一气呵成，似乎都恰到好处，不可增减半分。让我想起刘墨评齐白石的一段文字“气韵生动一在心中，一在笔底。在心中是蓬勃的生机，在笔底是深湛的修养。笔致间虚渺难言之处，最为难能。对毛笔具有的表现力要挖掘到深处。齐白石画虾，就提炼出了极精彩的东西来”。“齐白石画葫芦或紫藤时，就那么一笔，没有六七十年的功夫，是无论如何也画不出来的”。用这样的话评价梅老先生同样恰如其分。
观摩品读梅老先生的书画珍品，感慨老先生如此了不得的艺术成就，思考老先生所以会取得如此卓然成功，又会使人生出无限的敬仰之情。他以似从天骨中带来的无私、清逸，他以无一丝渣滓之心地处世；他以雄阔苍莽之胸怀观物体情；他以无限贪婪之欲望吸纳无言的天地之大美，致知格物、悟道参禅；他以常人难以具有的毅力，化百炼钢成绕指柔。所以他能胸中一股英豪气，下笔如同龙蛇舞。以纵发之笔法，借凝重遒劲之笔力，表放逸潇洒之情，舒坦荡浩然之气。以他灿烂的一生，洒尽了满腔心血，写就了一篇艺术华章，表现了他为人为艺的风骨，为中华艺坛又铸就了一座新的高峰。
安留长
2006年7月于洛阳
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