浪漫田园

       在为郭玉川的画作序之前总是很难把他的画与他本人建立某种联系，这本身是一种很有趣的矛盾：生活中的郭玉川留着大胡子，漫不经心又颇为爽直；而在他的画作中，又无处不流露着郭玉川的浪漫情愫和精致的本色，他的作品总是远离现世疾苦，更多的充斥着那种“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”的田园情趣。我想作为成都浓园国际艺术村早期的签约艺术家，郭玉川是作品完全的符合了浓园艺术村“平静”的宗旨，以及其专注的创作氛围。

       现在，多数出生于中国60年代的画家,关注的是形式得创新和如何在绘画中打破传统，也有甚者不惜标新立异到宣泄愤世嫉俗。近年来，所谓的“中国符号”在艺坛大放“异彩色”，其泛滥层度使得中国绘画走向了“丑、奇、狂、怪”以及粗制滥造的怪圈；今天，我们的视觉文化，更似一场闹剧，往往缺乏宁静与平和的审美,而艺术家也缺少一份沉着的创作热忱。
 
       在浮躁之风大起的今天，纵观郭玉川的画作，如《巴山秋惑》、《黄昏过后》、《坡地》等，那些简洁的线条和细腻的笔触，来自他早年从事的钢笔画风格的影响。在色彩的表达上，特别是他的《黄昏过后》，静穆的山野完全的沉寂，点点余晖点缀在山头，一个漫长的黑夜即将用寂静捕获观者的心，画面的蓝色就像有魅惑的力量深深的吸引着眼球，他让我想起了19世纪英国风景画大师J.M.W.透纳那种充满了痴迷于黄蓝二色的游戏（透纳引用歌德的色彩理论，他认为色彩来自光影的明暗配合，黄和蓝是色质的基础）。而郭玉川，我相信他并非歌德又或透纳的门徒，他完全基于本性的偏好而选择颜色成为自己表达的桥梁。然而单从技法层面来看郭玉川的作品，早在欧美的风景画派直至80年代的乡土风格，这样的表达不算脱颖而出。
 
       所以什么是今天郭玉川的作品保持着较好的口碑和收藏的原因？我认为他的作品最引人注目是那种真实性情感的表现，而不是纯粹用油画技法来表现真实的记忆，在这个层面上他反而避免了学院的程式化的僵化，使得作品本身最直接进入生命的真实。然而在他的画布上，不难追述出他早年严格的学院派教育的痕迹，也能看到他受到“四川画派的黄金时代”（80s-90s年代）熏陶的那种怀旧情怀。而且他的画作中总能寻觅那种传达人与自然极美结合。事实上，他追求的不只是对自然简单的模拟，而是传递着某种60年代出生的人对特定的乡土情怀的感受。每当我细细品味他的画作，心中总会莫名的升起艾青的诗句“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”。
  

                                                                                                四川美术学院   陈姣皎