谷文达的实验水墨之路

 谷文达为展览创作的新作品《黑金》，五彩的帘子都是由中国人的头发编成的。

　　9月，艺术家谷文达的作品展“水墨炼金术：谷文达实验水墨展”在深圳何香凝美术馆和OCT当代艺术中心展出。作为中国当代艺术的海外四大金刚之一，谷文达的系列创作从上世纪八十年代开始，就引起了很多关注和争议，尤其是他颠覆、改写、重建“中国水墨”的方式，使之成为中国当代实验水墨的奠基者之一。此次展览，完整地呈现了谷文达近三十年的“实验水墨”之路，围绕“文字图像”、“文化语词”和“生物材料”三项观念课题展开。我们将从谷文达在上世纪八十年代的创作开始，一步步认识谷文达的“水墨炼金术”。

　　做这个展览，主要出于文化责任和文化象征

　　谷文达在中国当代艺术史中的地位是由他的两项工作成就奠定的：对母语文化和西方文化全方位的批判立场和持续性的艺术实验。——黄专(策展人)

　　信息时报：这次展览展出的内容相当多。

　　谷文达：是的。这次展览规模蛮大的，是我这25年的回顾，除了一些代表作被藏家拿走之外，基本的作品都在了。

　　信息时报：这个展览筹备了多久?

　　谷文达：这个展览筹备了近三年了。其实，这个展览的目的并不是回顾我的作品。因为我还没有到回顾的年龄，我还想做新的东西。

　　信息时报：你希望通过这个展览表达什么?

　　谷文达：做这个展览，主要是出于一种文化责任和文化象征。我觉得中国当代艺术目前站在一个分水岭上，想看看我这个展览是不是能够影响将来中国水墨画的进程。

　　信息时报：你认为中国当代艺术站在怎样的位置?

　　谷文达：中国的当代艺术有大的体量，但没有高的质量。当然，从一般情况来看，中国当代艺术只有二三十年的历史，还需要一个历程。从某种角度来说，中国当代艺术的状况就是目前中国当代文化的写照，我们的当代文化不会突然变成非常高端、非常前卫，因为我们还是一个发展中国家。当然，随着中国经济发展，我们的文化也可能变成世界性的，而不仅仅是区域、民族的。这一点，还要取决于自己的文化政治经济的实力，以及如何推广和宣传。

　　信息时报：中国水墨艺术的现状也是中国当代社会的反映?

　　谷文达：是的。它一定是这样，一定是客观的反映，不管是哪个角度。无论是文人画、革新派还是实验水墨，都是中国现实的客观反映。可能会有一两个艺术家出现变化，但总体来说，他们都是在一定层面上的。

　　信息时报：对你来说，你如何看待水墨这种形式?

　　谷文达：对我来说，从客观来说它是一种材料，但从文化来看，我们和西方唯一不一样的就是墨和宣纸。

　　我的作品基本上有社会态度，有批判性

　　作为中国当代实验水墨的奠基者，谷文达的水墨实验主要围绕“文字图像”和“文化语词”“生物材料”三项观念课题展开，涉及到哲学、文化学、语言学、生物学和艺术史等广泛的问题领域，这些课题以横向的“问题”和纵向的“历史”两条线索，延伸出“水墨问题”作为全球化当代艺术的有机部分的几个无法逃避的问题。

　　——黄专(策展人)

　　信息时报：你1987年出国，用各种形式做当代艺术，为什么一直没有放弃“水墨”这种形式，一直坚持?

　　谷文达：这种坚持很自然的。我大学的专业是中国山水画，当时跟着陆俨少先生学画。一个人早期的记忆一直会在你的生活中伴随着你，根深蒂固，从某种程度来说，你的局限就是你的历史。

　　另外，我坚持水墨也是因为水墨是中国自己的语言。我觉得中国水墨画在将来一定会在世界范畴里变成主流文化，不仅仅是中国文化。举个例子，中国早期去欧洲留学的的现代绘画大师，从徐悲鸿、严文良、刘海粟到林风眠、吴冠中，他们都学了西画，但真正令他们出名的还是国画，这就是遗传基因的影响力。

　　信息时报：你如何看待自己的作品?你想做怎样的艺术?

　　谷文达：我认为一个成功的艺术家，身上一定有时代的烙印，最重要的是他能够代表一个时代。所以我的作品是文化性的，不仅仅是抽象美学或唯美主义。我的作品基本上有社会态度，有文化倾向，有批判性，因为一个作品要和社会接触、交流，哪怕是误会、挑战也好，这样才能提供它的价值。在美术史上，凡是流传下的作品，基本上都代表它的文化，或对现实有一定贡献，不仅仅是唯美的。

　　信息时报：这种和现实有联系，相互接触，是不是就是当代艺术的当代性?

　　谷文达：这是非常重要的当代性。比如我现在写“永字八法”，我也会用现代的方式和意义来书写。我曾经用霓虹灯做书法，这次展览中用水墨画和动画来表现书法，其实都是想把中国祖先文化精英的东西和当代文化结合在一起，否则这个东西就式微了，只能保存在博物馆里。

　　信息时报：也就是说，哪怕现在画古画，也应该有一个现代的画法?

　　谷文达：是的。一定有一个当代的翻版。谁演变得最有代表性，就会成为一个时代的象征。

　　简历

　　谷文达，1955年生于上海，1981年毕业于中国美术学院国画系研究生班，后留校任教，1987年移居美国纽约，现为职业画家，曾在世界各地的博物馆、画廊举办展览。

　　谷文达是八五美术新潮运动中的领军者之一。上世纪80年代早期，他把错位、肢解的书法文字做水墨画，借此挑战正统体制，并影响了后来一代艺术家。这些早期作品部分受到“文革”时期“大字报” 的影响。他1987年移民美国，并开始创作大规模装置。他用人的头发和胎盘粉来创作作品，试图探索多元文化、全球化的主题：在装置《联合国》中，他用从世界各地收集到的头发组成汉字，再粘在厚实的木板和布帘上。从创新水墨画到《碑林：唐诗后著》，谷文达把自己定位为一位有力的文化讲解人，不断阐释着存在于全球化时代的文化、语言障碍。