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未与李佳凝见过面，素昧平生，却有何处相识之感。读过她的画，方明白这似曾相识源自她的作品中那挥笔涂抹自如所呈现出粗犷、凝重且略带苦涩的画风，与我曾经追求的朴实、坚强、美好是英雄所见略同。何况她是一位女性，却画出如此具阳刚大气的作品。
李佳凝的绘画风格基本上属于意象写实与表现主义结合的一类。所谓“意象”，即中国古代“外师造化，中得心源”写意精神在画中的体现。本来，西方油画从凡高的后印象，再到表现主义，不论用笔或是色彩，都有着强烈的主观情绪的表现。而中国人由于传统文化的集体无意识的影响，“外师造化，中得心源”，“天人合一”的观念常常不自觉地涌现在作画的过程中，以至于结果自然就有别于西方十九世纪末产生的表现主义风格。
《春天的风铃》一画，她以女性细腻、敏悦的心灵，去感受大自然生命的信息，将那一串欲滴的露珠幻为春天的风铃。
对于春天的描写，古代诗人杜甫有“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”的佳句。春雨可以说是春天给人间大地最好的礼物。杜甫是将春雨作为整体描绘的对象，是从常态去观察春雨的；而佳凝则是从近距离去审视春雨的，因此，她发现了那附在嫩绿叶片上的娇嫩欲滴的露珠，再由一颗颗露珠联想到风铃。于是，《春天的风铃》便由此诞生于她的笔下。
她用表现主义手法画出的被严酷冬天摧残而枯萎的枝叶又生发出的嫩绿叶片，那经过春雨洗礼过后残留在嫩绿叶片上饱满、圆润、晶莹剔透的娇小的水珠在粗放坚实的笔触所表现的自然形象的衬托下显得格外诱人，令人怜爱。
李佳凝对色彩的控制能力十分娴熟，画面色彩运用活泼辣大胆。通常表现春天多以蓝灰或绿灰为主调，以显示春天的的氛围。表现春天的景色，黑色是很忌讳的颜色。佳凝却一反常规，打破禁忌，从右上方至左下方狂扫于画面中浅灰、浅绿灰背景色的几大笔浓黑色的色块刚好处于从左上方至右下方对角线的视觉中心部份；画面的底部及右上角则是以黑灰色，纯度较高的黄褐灰色横拖竖抹，看似漫不经意却是错落有致地组织的小于镇住画面的浓黑色块一倍多的色块；最后用纯度更高、具有浓淡的绿色、朱色、绯色点缀画面，使整个画面既有补色对比，更有虚实与细节处理。
李佳凝亦有尝试着抽象表现的系列作品。在她《妙凝抽象》系列中虽有赵无极与波洛克的影子，但更多的是她自己的风格尝试。赵无极的作品多是用大笔触挥洒自如地表现大自然壮丽的景观，属于中国人写意精神的抽象表现。而波洛克却是受弗洛伊德无意识影响，用油漆颜料在画面中反复滴洒。表现下意识状态下的无序的情绪结构。尤其是波洛克的作品，在他的作品中根本无法存在着视觉中心，传统的构图观念在他那里无法作用。由于如此，所以波洛克的作品过于抽象，无法与观者进行心灵交流，以至于“阳春白雪，曲高和寡“，学者不多，影响甚微。
李佳凝的《妙凝抽象》系列，虽然以“抽象”命名，多数作品能够使观者进入她所设置的视觉引导中心，而进行审美的联想，达到艺术审美的再创造。这有一些像中药的引经药，通过引经药，使整个方剂产生作用。当然，她设置的这个视觉引导中心，是以她所喜爱的一些昆虫、动物，或者植物来体现的。构图形式则是灵活任意，变化多端，随心绪之变化轨迹所构，无定法。比如在命名《涌》的一幅以紫褐色为主调的抽象画中，以急速笔触形成的旋涡形状，似火山爆发后喷射出的炽烈的正欲凝固的岩浆，又似一朵浓艳欲滴的牡丹花。紫褐色背景中那金黄，淡黄、浅绯、浅蓝色块使大旋涡不仅有了微妙而璀灿的色彩变化，更感受到无数生命激昂的涌动。在大旋涡的中心，有一只似蜜蜂的昆虫，形象的描绘略具象一些，但却处于静止的状态，与大旋涡形成了静动相生的对比。本来，蜜蜂采蜜时应该呈飞行状态，这在齐白石等中国画家的画中，是常态的表现手法。李佳凝却反其道而行之，使疑似蜜蜂的形象呈静止状态，大旋涡的花或者岩浆反而飞速运行，真是别开生面。
值得一提的是，通常画家作画的工具主要是毛笔，油画家的毛笔以硬毫为主，便于挑起油画颜料以及增强运笔的力量。油画刀主要是作为调拌油画颜料的工具，偶尔用来铺大调子，少有完全以刀代笔的画家。李佳凝为了内心的情绪与观念的表达，选择了调色刀作为画笔，犹如一个在泥泞中长途跋涉的人，费力不讨好。但她却坚持下来，并取得了很佳的效果。
李佳凝是外表文静秀美的江苏女孩，却有着北方男子一般坚强、质朴、粗放个性的绘画风格。并且非常勤奋，她的博客里分门别类的绘画创作已是一百多幅，人物、风景、花鸟都有涉猎。从中亦看得出她“形意色佳，妙凝抽象”风格形成的足迹。人的名字是个体的人的象征符号，李佳凝名字中的凝，注定了她作品风格的凝重，凝固与凝炼。佳则是美好的同义词。所以，画如其人，人亦如其画，这在李佳凝身上得到充分的体现。
棱石
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