前言

　　瓶花，是一个可以让人赏心悦目的美好词汇。从字面上看，它包括瓶及花。在中国绘画史上，是花乌的范畴。瓶花一类的静物入画始于何时,不可知也。传世作品中可见其盛于唐宋，五代时已备大略。古人又日：供养：清供。宋人画中已见独立的瓶花作品。元以降，渐弱，只在文人画中作补景之物。又曰：案头清供。亦有诗意，传诸文字，历来为文人雅士之专好。至晚清海上画家中，有专画此类题材者，孔小瑜先生也。白石老人也间有此类画作，但不成体系。至林凤眠先生，别开生面，以中国民间色彩间杂西洋绘画技法、器物等因素，：将此推向一个高度，表现出强烈的现代感意识及对生命美丽之眷恋。

　　当代画者，所谓探索中国绘画之新途，时下格局无非是复古、细致，画作虽细密但无气局、张力，有个性及修养型的画家宛如星辰。

　　花卉是地球上最美的东西了，它美丽漂亮，不分老幼、民族、等级，人们都很喜爱，并赋予了很多美好情感和寄托。诗人常把女人比作花，其实花比女人可爱得多，所以绘之可托高雅情操。花非花，画上之花又并非自然之花，乃心中之花，妙哉！

　　瓶，器物之一类，大曰罐，小曰瓶。著名收藏家马未都说：瓶，越没有实际用途的越贵，乃言其文化属性。英文中“中国”一词，实为陶瓷之意。中国瓶类历朝历代上至远古，下至当代，其品类之怏怏，造型之繁杂，煌煌之大观也。实画者之幸，中国绘画的另一可开路径的基础也！

　　吾从1995年开始进行瓶花绘画的研究。十年一剑，从广涉文博、传统绘画各门类，又综合各种绘画技巧，初见成效。然深知浅薄，不敢苟且。近余年随拙作结集出版，所学者众，本人亦不计拙劣，绘著此书，以求与广大爱此题材者共勉研究。白石老人言：学我者生，似我者死。

　　瓶花系列绘画的难点在于：
  　  1、画者要具备稳实的传统写意及写实功底，收放皆宜，技法不计中西古今。能信手拈来，不落桎梏。其补景中，几乎可含花鸟、人物、山水、书法各科，学者不可肤浅。插瓶之花卉，要多写生，各类花卉皆可入画，方能造出一派生机和气韵来。
        2、瓶，类型众多，古今中外，各类材质皆能入画，但要配合得当，不能张冠李戴。要把各时期造型特点融汇于心，口沿底足，花纹装饰，无处不在体现画者学养，基础功夫，不可儿戏！
        3、所谓画难，绘画之功全在画外，不在技巧。画者应以蒙养在心，体察感悟自然之妙，心性之美，取意高洁，培养文雅性情，世俗之徒断画不好瓶花的。平日间或可吟诗、种花、抚琴、游历，于红尘与物欲间清流直上，方能将心中锦绣，春蚕吐丝，画中见情，此大道也！
       子日：贼人者必师也。今我以十年之经验，总结类型为四种，一一范例，以求抛砖引玉，与好者共同研究，以求臻妙，浅薄之处颇多，以求识者见仁见智，方能穷千变万化之貌，为瓶花一科为人间美人伦，化诸恶，怡人心境，善莫大矣！

古沛人袁野2010于海上卧雪堂春雨中记