范娅萍：“我只是一个纯粹的艺术家”
http://news.artxun.com 2010-10-22 10:59:22 作者: 采访范娅萍
采访范娅萍老师之前的夜里，我反反复复地看了她的《成长系列》的油画作品，画中的女孩有着天真而捉摸不定的眼神，她们稚嫩而成熟，遐想却禁锢，像在诉说一个又一个青春年少时的故事……就像看到年少的自己，心中不禁涌起深深的感动。
第二天在范老师的的工作室，暖暖的淡黄色阳光下，老师穿着白衬衫和牛仔裤，梳着马尾巴，脚底蓝印花小布鞋，简单而低调的美丽。她手中的画笔还没有放下，阳光透过落地窗外的树叶，星星点点的打在斑斓的画布上，书卷的气息弥漫整个工作室。
u 采访一开始便更惊异于老师的美，她的美是纯粹的、沉静的、智慧的，就像房里的那支幽兰，淡淡的，清香满屋。
采访就从一些看似“无关”的生活细节开始。
我爸写的，从小喜欢《陋室铭》，所以跟我老爸求了幅，哈。
为什么独独在工作室挂这一幅呢？可您这里环境很优美，一点也不“陋”呀。
“陋”只是一种心境，跟物质条件没关系。“斯是陋室，惟吾德馨……谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形……”，我从小喜欢老子庄子，也很崇尚古希腊文化，一个简单的空间，喝点茶，聊聊天，嚼几颗橄榄，吃点茶点。聊点音乐、文学、绘画，甚至什么都不说，许多时候相视一笑，彼此都很明白的感觉，真的很好……
我喜欢现在的地方，也很感恩上天赐予我这样宁静的创作环境。有时候在这里，看着江景，听着鸟叫，安静的画画，发发呆。创作完后，约一些朋友喝喝茶、聊聊天，就觉得很美好……
您书架上放着很多紫砂壶，为什么喜欢收藏茶壶？
呵呵，喜欢是没有理由的，这都是我十几年从各地收集回来的。你看，这个是我十几岁的时候第一次来广州买的，几百块钱，作为当时一个中学生来说已经很不容易了，在回来火车上，只有看着人家吃泡面咽口水，哈哈。
哈哈，很少有像您这样对美如此执着的人，您泡茶的样子很专业，有专门学习过吗？
是的，十多岁的时候，开始迷恋茶道，一见钟情，就是觉得很美。父亲的朋友开了茶楼，古色古香，听着“高山流水“，空气里弥漫着茶香，这是我放学后常去的地方。我就是在那里学会了开壶、养壶，我还一直收藏着第一把我自己开的壶。用“观音王”开的，但后来用“粒粒香”养的。
您属于纯粹的“生活家”，好，聊聊您的艺术创作。
看了您的《成长系列》，很感动，像看到了少女时期成长中的自己。是什么使您萌发这一创作意念的呢？
大概七八年前，我就开始意识到这个问题，其实每个女孩子，内心都有一个梦幻般的、自由自在的王国，光明和乐观，黑暗和悲观共存。她们是其中的小公主，害怕成长，但又渴望变得成熟性感……我也一直很喜欢心理学这一块，总想探寻成长的奥妙，是什么让我们每一个人都如此的独特。以前在美院给学生上课的时候，我也经常和学生以及他们的家长交流，甚至现在很多好朋友，当和孩子遇到沟通上面的问题，他们都会来找我，我和成长中的孩子有一种天然的联系，和他们在一起，我觉得生活特别的简单美好，充满着青春的活力，很多时候觉得自己就像一个孩子……这些是我生活的一部分，所以就自然而然的创作出来了。尤其我觉得在心理学这一块，我可以帮到很多家长和孩子，我觉得是很有价值和意义的事情。北京师范大学的博士也一直在共同探讨儿童心理学，绘画是儿童心理宣泄的一种方式，这些都能帮助孩子更健康的成长，更快的认识到自身的特质，并开发这种潜能，让孩子成为“最好的自己”，在做这些事情的时候我觉得自己很有力量。
u “每个女孩的内心都有一个梦幻般的，自由自在的王国。光明和乐观，黑暗和悲观共存”。范娅萍老师想做的，只是用艺术的方式，在这个王国里，为女孩子们，点一盏温馨的灯。
正像你在《私密》展览里面的序言中提到的，就像揭开一个“迷局”？这是一件特别有意思的事。
是的，很有意思，不同类型的女孩子，成长过程不一样，将来的成就各个不同。就像这些茶壶，一千个茶壶有一千种样子。这些不同的过程会影响到这个女孩自身，影响到她的家庭，以及她的下一代。我觉得每一个叛逆的小孩，她的父母有其专制的一面，沟通是双向的。这种关系的影响，有时候会特别隐蔽，需要拨开很多层面纱与假象才能探求得到。我想做的就是揭开这层面纱，抓住其中最真实、本质的东西，把心灵最隐秘的那一部分揭露出来，既具有艺术价值，也具有社会价值。
您觉得少女成长的过程可以对一个人的未来发展产生影响？
是的，其实很多人，她们在少女时期的经历都会对人生产生影响。只是大部分人都忽略了，或者羞于面对内心深处那个最真实的自我，于是选择了不去记忆这一部分东西。女性心理学家霍妮就认为早期经验对人的成长产生了深刻的影响，它使人不断重复过去的行为方式，并影响处世的态度，最终又会演化出这个人成年后的性格构架。
这样的例子很多，有一些女孩长大后会产生抑郁倾向，很可能就是因为她在早期所遇到的困惑和挫折没有得到恰当的解答与帮助。我曾支持过一对父女，家境很好，女儿吸毒。我在和他父亲沟通过之后是因为父亲的专制和缺少信仰，后来通过和这位父亲的沟通，他们现在已和谐相处。
每次看到这样的女孩子，都会觉得很痛心。所以也更希望能够通过这个课题，为未来的这些女孩子们，点一盏灯。
u “我只想做一个很纯粹的艺术家。”范老师如是说，纯粹的就像呼吸，就像水和阳光。
我很感动，您就像一个我们生活中的心灵导师，很真切。您觉得自己在艺术和生活的关系上是怎样处理的？
不敢说是“导师”，更何况是心灵，人总是越学越觉得自己不足，更心存敬畏之心。艺术就是一种生活的方式，自然而然，就像呼吸一样。艺术家的作品和他的生活环境息息相关，作品透露艺术家的精神状态以及生活方式。我认为只有诚实于自己的艺术作品才是永恒的。
是的，艺术家的作品或多或少透露着他们的生活和精神状态，您的生活很诗意，怪不得您的作品呈现出来的画面也很美丽。我想知道，您是怎么平衡物质与精神这两种生活之间的关系呢？
对于物质的看法我觉得取决于自己的内心。曾经，遭遇一些事情的时候，我也做过一些别的事情，为了能够让自己有条件去创作，做一些项目。最后，我发现自己只是一个很纯粹的艺术家，我只能回到画画上来，只能做自己最擅长的事情——艺术。
快乐取决于自己的内心。对于我来说就是诚实于自己的内心去做选择，我所拥有的正是我热爱的：我在画画，在追求艺术的极致。这样的生活就很美很开心了。
u 她是那棵在阳光里成长的茂盛的植物，而艺术则是那棵和她日夜相伴的青藤。“艺术是我一辈子的情人。永远形影相随，不离不弃”，她这样说道，凝思的眼睛里流淌着对“情人”的深深的爱恋……
看得出来，您真的是因为热爱，才如此孜孜不倦的追求艺术的极致。
画画的时候，就是穿越时空，和自己对话。有时候甚至感觉像活在前世或者来生，也不知道自己是谁，只是觉得很愉悦，没有起点，没有终点。这种感觉轻轻地，重重的，有点像曾经一氧化碳中毒之后，昏迷时的感觉，阴阳两界，艺术是我的“绿色鸦片”，是我一辈子的情人，永远形影相随，不离不弃。
喜欢，所以，我愿意，每天沉浸在那里。
怪不得您这么美，原来您就像每天都在恋爱呀，这种感觉一定很棒。不过您平时的生活很忙吧？刚才来的时候还见到您在画画。
是的，有时候会很忙，创作，展览。我是个非常珍惜时间的人，我觉得时间过去一分钟，生命就少了一分钟，所以要让每一秒钟都美美的。现在因为宝贝的颈椎的问题，我更多的注重调节生活，把节奏放慢，去打打高尔夫，去香格里拉游泳。
我刚才看到您相框里有您打球的照片，感觉有点像跳舞。
其实我打的很一般，很多朋友都笑话我“姿势优美，球技一般，态度认真”，哈哈。我很喜欢那种挥杆的感觉，因为画画的时候 在绿色的球场上海能放松一下眼睛，走路也是很好的锻炼方式，也是我画画灵感的来源。有一天练球回来，我忽发奇想，拍一个关于洛丽塔与高尔夫的短片，很狂想曲的那种。
呵呵，那你到时候一定要请我们看哦，原来打球也能创造这么多的灵感啊。
当然，打高球和绘画有很多共同之处，都是一门修心修性的艺术。面对球场就像面对一张空白的画布，我从来不惧怕任何空白的画布。但因为一直画画都没有时间，以后我有机会要建一个工作室在球场旁边。
呵呵，您的生活就是一幅画呀！跟您聊了这么久，觉得您真是一个纯粹的艺术家，很美，也很智慧。
谢谢。
采访结束后，感动在心里又泛起一层又一层的涟漪，她在生活和艺术交融的世界里品尝着酸甜苦辣，然后在画布上留下美好。
我突然想起一个词，叫做“静若处子”，那正是范老师的样子，拿着画笔，站在阳光下的样子。
后记：已是下午了，晚饭后我们就在阳台的花园里喝茶，月夜下她泡茶的样子，淡白的月光照下来，树影拂过，她泡茶的样子优美、诗意……
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