“我要描写的是那种触动我心灵、眼睛的线条和色彩。我不是画我所见到的东西，而是画我所经历的东西。”
“我决不描绘男人们看书、女人们结毛线之类的室内画。我一定要描绘有呼吸、有感觉，并在痛苦和爱情中生活的人们。”
“通过人的神经、内心、头脑和眼睛所表现出来的绘画形象就是艺术”。
————蒙克
第一次看到周惠明先生的作品，还是在网上。虽然色彩有偏失，但这不能阻止他作品本身所散发的感染力。有幸目睹实物作品后，我的感受就是两个字：震撼。第一幅突入我眼帘是《美术大师协奏曲》，那生动的形式本身，好像就是在奏一首维瓦尔第的协奏曲。暂抛开那明快的色彩，气韵生动的线条，单看拿着二胡的梵高和弹着吉他的达利，就已经觉得特别有意思。再看到塞尚、毕加索、杜尚等等都在这个大乐队里演奏着，而作者却在空中指挥着这只“明星队”。不得不佩服这位艺术家的想象力和自信。当我看了他更多的作品，并得知他的经历后，我忽然想到了蒙克，想到了蒙克说的这几句话。也许是因为与这位挪威表现主义大师蒙克理念暗通，周惠明关注最多的也是人的情感。
虽然蒙克和周慧明的所处的时代、民族特性、性格特征都不相同，表现的视角也不一样，但他们的作品都同样充满魅力！有趣的是他们都曾因患上精神分裂症而接受治疗。也许是因为艺术本疯狂的原因，让这两位艺术家超越时空的阻隔，走到了同一个精神站点。可见周惠明的画作是超越时空的。
周惠明的作品内容广泛，表现手法独特，以自己切身感受为创作基源，是他心灵图景的呈现。也许周慧明的作品，并不属于那种天空中突然发出的雷响，伴着闪电一下子劈开了乌云，照亮了大地，但却有那样一种魔力长驱直入你的心灵。这是一种缓缓地震撼，其力量和外延影响，决不可小看。在他那梦幻般甜美的色彩后面，仿佛一个一个神经元又被串联激活，发出一点一点扩散出的忧伤与希望，痛苦与挣扎的情愫，就像在品味一杯鸡尾酒。
用画笔和丰富的想象力为我们调出一杯杯心灵鸡尾酒的周惠明，确没有接受过任何一所美术院校的正规训练，全凭他对绘画的热忱，敏锐的艺术感知力，还有疯狂的创作过程。他过着外人看来很“不幸”的生活：两次婚姻的失败，领着仅仅几百块的低保，住在狭小的房间，还需要照顾脑瘫的父亲……周慧明一直是被压抑的。然而，这一切并没有导致他放弃对美好生活的憧憬。绘画正是给了他的精神打开了天窗，给他的心灵找到了出口。
2009年，周惠明的《潜意识速写》一书在上海大学出版社出版，一时引起了很多人的关注。这种放松却不失规则的速写，就像是大自然中生命体一样浑然天成，却又因是作者内心图景的产物，便有了种特殊的、奇异的、充满灵性的美。越来越多的人已意识到：在中国当代艺术家中，还有这样一位别具风格、疯狂着在创作的周惠明。
上海戏剧学院舞台美术系：李姝润
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