名家书画收藏：吴昌硕

　　名家书画收藏 创新收藏文化专稿之一

　　开篇语：

　　千古吴昌硕

委阎正

　　2011年开年新初，本刊“名家书画收藏”栏目聚焦近现代书画名家、名作。光焰千秋的近现代大师，按生年排序他们是：吴昌硕、齐白石、黄宾虹、吴湖帆、徐悲鸿、溥儒、潘天寿、张大千、傅抱石、李可染、陆俨少、陈少梅12人。他们的画像由大收藏家高魏华盛情专请内蒙古画家孟喜元所绘。孟喜元怀着虔诚敬畏之心，查阅多方资料，重温大师生平、焚香沐浴、顶礼膜拜，数易其稿，九朽一罢，最终成就此壮举，原作悉数为高魏华珍藏。

　　高魏华先生据私不私，开诚布公，登《收藏界》一席之地，将大师群像昭告天下，并配以33年前重金购自“荣宝斋”的众大师力作，与诸君共享。

　　《收藏界》以此为契机，组成写作班底，邀请12位评论家、作家、记者等各界人士，每人一篇，以不同角度、多样风格，阐释大师，解读作品，并以各自的认识，讲述个人对肖像的感受，每期介绍一位大师，十二个月发完。作为社内编辑，近水楼台，我便窃得写第一位大师的机缘。身处近现代之交的吴昌硕，领衔开篇，当之无愧。我却诚惶诚恐，忐忑不安，然权作抛砖引玉，丰盛大餐，金玉满堂，全在左右，请君拭目以待。

　　孟喜元自上世纪60年代开始创作，在写实传统的基础上，融贯中西，形成了自己的艺术风貌。他曾绘制40多部连环画，以及大量国画、年画、宣传画等，积累了丰富的创作经验，还多次获得国家级大奖，并有大量作品被国家级机构及楼堂馆所收藏。他还赴泰国、新加坡、韩国以及台湾、澳门等地举办画展，为中外文化交流做出了贡献。

　　近年来，不少画家或单幅或系列都先后画过类似肖像题材，孟喜元这批创作我认为干净利落，形象生动，人物鲜明，是同类创作当中的佼佼者。如这幅吴昌硕像，双手交叉胸前，谦和自然，平静淡定，画家神情安详中又透出一丝孤傲，是不可多见的神妙之品。

　　吴昌硕是清末民初著名的画家之一。

　　近代画坛巨匠齐白石曾有诗云：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”诗中视若神明地将吴昌硕与数百年前的徐渭、朱耷相提并论，并甘愿变身走狗转换轮回，牵纸研墨去侍奉这三位先贤。

　　其实，齐白石最为尊敬并受益最大的还要首推吴昌硕。吴昌硕的书法，真行隶草篆样样精通，并都达到了炉火纯青的境界，尤精石鼓文，有“曾抱十石鼓”之说，结体在胸，自成一家。他治印成就最高，远追秦汉，近取邓石如、吴让之、赵之谦，开宗立派，前所未有，日本印界赞誉吴昌硕为唐之后第一人，并专门制造吴昌硕半身铜像赠与西泠印社，给吴昌硕很高的评价。

　　吴昌硕的好友任伯年见其书印造诣精美绝伦，便鼓励其学画，50岁后，吴昌硕方以书入画，初随任伯年，后临赵之谦，继而青藤、八大。殊不料，吴昌硕赖以书法根基的深厚，用笔遒劲，恣肆纵横，一出手便非同凡响。他运用脱胎于篆书的笔法，雄浑博大地画出了梅花，又以狂草的奔放，画出了紫藤、葡萄。他还将篆书的运刀、章法融入绘画。他涉猎的题材越来越广泛，并形成了极富金石味的独特画风。

　　嗣后，吴昌硕的绘画成就已跨越任伯年之上，诗、书、画、印的全面发展并紧密结合，使他成为晚清最有成就的艺术大师和印坛领袖，影响遍及海内外，盛名一时。

　　吴昌硕《寿相仙凤图》是收藏家高魏华先生1978年从北京“荣宝斋”购得并珍藏至今的画作，从画上看，牡丹、木兰、水仙、菊花、巨石等等，都是“老缶”常画的强项。富贵牡丹，冰清玉兰，长寿水仙，正应和了“寿相仙风”的画题，凝聚了题诗“富且贵兮寿而康，福地突兀开玉堂”的美妙寓意，此画是诗书画印的最佳结合。

　　曾有评论推崇吴昌硕先生“将花鸟画推到了登峰造极的地步”。如果拥有吴昌硕一件带题诗之画作，那么就等于拥有了吴昌硕先生的“四宝”。作为中国画传统与创新的集大成者，吴昌硕在中国美术史上的地位举足轻重，他不但是中国近现代画坛上自然衔接的重要桥梁，更是近现代画坛最有成就、最具影响的开拓者。他的名字将在中国画坛伫立千秋!

         赏读名作·收藏大师

　　云南 魏 华

　　如果说中国近现代画坛之间有一座自然的联系之桥的话，那么吴昌硕先生便是这座重要的桥梁。他屹立在晚清民国两个时代交接点上，承上启下，融会贯通，贡献非凡，成为旷世师表。

　　作为杰出的“后海派”之大家。吴昌硕把诗、书、画、印融为一体，自成一家，尤其是阔笔写意花卉的绘画风格影响最大，成就极高。在民国时期，他与钱瘦铁、王冠山(冰铁)并称“江南三铁”。由于吴昌硕艺术成就巨大，成为公认的画坛、印坛领袖。

　　吴昌硕的可贵在于：他并不是一个科班出身的画家，他原先是一位杰出的书法家，一位治印高手，半路出道，五十岁后才入画坛，由于他在书法、篆刻上的造诣，也造就了他绘画上的成就。他的画脱胎于篆书的用笔，浑厚苍劲。画梅花有篆书功力，画葡萄、紫藤有狂草的奔放笔致。他还将篆刻的运刀、章法和体势融入绘画，形成富有金石味的独特画风。吴昌硕出手不凡，一扫当时萎靡软弱之画风，因此大受欢迎，盛名远播海内外。世人皆为能得到他的逸品如高中状元般欣喜异常，珍之藏之颂之。时至今日，吴昌硕先生的真迹更是万金难求，让人无限神往。

　　让我们怀着虔诚的心情，展卷欣赏吴昌硕先生的此幅《寿相仙风图》，徐徐展卷之际，雄奇之风扑面而至，此画笔墨高古，线条凝炼，笔力力透纸背，又纵横恣肆，气势雄强，阔笔横扫又不乏精美绝伦，堪称吴氏的精品代表作。只见画面中间为一块凛然而居的巨石，牡丹、玉兰、水仙依石逢勃绽放，牡丹饱满鲜丽，红而浓烈如火，玉兰洁白硕大，典雅高贵，水仙蓝而滋润，暗吐幽香，分外妖娆，墨石坚而无言，遒劲朴拙，极富视觉张力。无论花与石，都是金钩铁线，充满金石之气。艺术大家，其作品无不受世间万事万物之启迪，别出心裁绘心灵之感悟，此画亦如此，在民间，牡丹喻富贵、玉兰显高洁，水仙寓长寿。画面内容，既彰显了画名《寿相仙风》，又突出了题诗：“富且贵兮寿而康，福地突兀开玉堂”的诗情画意。此画品相完好，书有大气象，画有大境界，印有大雄健，诗有大福寿。且诗、书、画、印有机结合，布局、着色、意趣、笔韵相益得彰，黄金搭配，不愧为空谷绝响、弥论古今的传世佳作。

　　除去考虑到昌硕先生在传统与创新之间的成功突破外，诗、书、画、印四美俱臻也是昌硕先生能赢得盛誉的重要原因。你如果有幸收藏了一幅有题诗的吴画，就等于就拥有了昌硕先生的“四宝”。此画诗美画精印健书法老辣，堪称具有“四宝”的精典神品，观其原作，犹如品味一曲禅音，是为藏者、观者之大幸也