“形散而神不散”——著名书画家上官会平艺术赏析

□中国美术评论家 李克俭

　　中国艺术形态的特性，有一种“通感”之美；诸如，诗、书、画、印，相互融通，相互感知，相辅相生，诗中有画，画中有诗，书中有印，印中有书，是可谓，诗、书、画、印同源、同宗；再放眼一些，中国最古老的散文，被当代誉之为“包容天文地理人间万象”的经典美文，美就美在“形散而神不散”；晋人陆机在《文赋》中称之谓“笼天地于形内，挫万物于笔端。”就书画领域而言，可理解为：一个有造诣的书画家，须以“以少总多，情貌无遗”（刘勰语）的笔墨造型，来充分表现其文学、艺术、文化、美学、人生、品格、性情等多种生活积累所形成的独特而高远的“存在性境域”。从这种意义来讲，写诗文难，学书也难，绘画难，玩陶艺更难，而将诗文、书法、绘画、陶艺等艺术融会贯通、玩于鼓掌之间者，可谓难上加难；其中甘苦，当代书画家上官会平最有体悟。       古今书画家专攻独门绝艺而成气候者众，但成“通才”者少。
　　“通才”书画家，看起来形“散”，艺“杂”，惟其形散，放开眼界，放开思维，放开手脚……放，要放得开，收，要收的拢。
　　这种散文思维，在当代艺术家的创作实践中广为流传、推崇，“形散而神不散”的美学命题，尤为那些“通才”艺术家坚守的审美理念和艺术主旨，从而彰显文化底蕴积淀、学养深厚、视野辽阔、境界高远、气韵生动的艺术风貌。这方面，著名书画家上官会平可算一范儿。
　　当代书画家上官会平先生，数十年如一日，对诗、书、画、陶艺孜孜以求，将书法、绘画、陶艺三大艺术空间融会贯通，在这三大领域精耕细作几十年，当作一种经典美文来写作；书、画、陶三类不同的艺术语言和表达形式，在上官会平眼中、心中、手中、笔中无不产生一种“通感”之美；如板桥园中之竹非眼中之竹，眼中之竹非心中之竹，心中之竹非手中之竹，手中之竹又非笔中之竹……艺术之形“散”了去，但艺术之神却始终深深植根于上官心里，上官说“根深才能叶茂”、“厚积才能薄发”、“神聚而不惧形散，形散放飞想象”；八万里风鹏正举，一线牵尽收美景，放开思想，放开思维，放开视野，放开心胸，放开手脚，艺术灵感便可无拘无束，思接千裁载，神游万里；从书法中寻找画感元素，从绘画中寻找书法脱俗，从陶艺中寻找绘画感悟，打开这三大艺术形态之间“壁垒”，体现了现代艺术语言表达的地缘性、交融性、多元性、丰富性、包容性、厚重性。
　　艺术的生命力在于创新，创新是艺术生命力的脉动与传承。艺术家们都明白艺术创新的重要和必要，却往往陷入艺术作品的局部小创新，即绘画语言的创新，守望传统，“进”是进去了，可“出”不来，找不到真正意义上的“自我”创新通路。
　　书画家上官会平认为：现代艺术的创新就要有现代思维，跳出固守传统的套路，艺术的生命力应该表现更强、更鲜明时代特性，而艺术思维的多元性，艺术语言的包容性，艺术主题的多义性，艺术形态的多样性，为艺术创新开创一条先河；艺术思维具有开放性，不怕放纵不怕散，坚守“形散”之中的思想之神、立意之神、情感之神、韵味之神、美感之神就是了，抓住这些“神”，艺术创新就有方向和路子，艺术创新之中总会收到诸多“意想不到”的新的感觉、新的语言、新的审美。
　　看上官艺术，书法、绘画、陶艺三种艺术形态通识、通感、通才；书法、要五书兼容，以硬笔辅陈，走碑学一路，尤其是隶变、行草之属，表现雄厚、力感、抒情、审美，笔墨是“新”的，是“自己的”。绘画，要“工”与“写”并蓄，“工”中有“写”，“写”中透“工”，无论山水、花鸟、人物，题材多样性，无论什么题材用什么笔墨语言表达，放，能放的开，放的高，放的远，放，能把艺术思维放到大自然，从自然本体中寻找适合自我表现的艺术题材、艺术风格，绘画语言要有“大我”的思想，寻找自然界最能表达画家艺术心声的灵感和生命语言；放的越开，画家心胸越博大，艺术境界越高远，艺术生命力越顽强；收，能收的拢，收的巧，收的美；收，将那些放开、放高、放远的审美思维和绘画形态，用思想之神、立意之神、情感之神、韵味之神收至笔下，将自然之美变为艺术之美，将艺术之美变为生命之美，绘画本体语言在艺术审美中寻求生动、鲜活。
　　山水者，亦工亦写，非工非写，真实自然，雄浑天成，境界深远，韵致空灵，气象万千；可谓脱俗于传统文人山水之概念，脱俗于古代山水经典之图谱，脱俗于传统山水语言模式之束缚，把山水画“写”成一篇美到极致的散文，“写”成一首美如纯粹的诗歌，娴熟的笔墨及色彩的妙悟，深深表达了画家心目中的艺术山水，靓丽中含古朴，华滋中寓庄雅，大气磅礴，气韵妖娆，这无疑是一种现代艺术本体的回归。
　　花鸟者，写意与抒情相结合，侧重于构图的简约与思想境界的提升，思想主题的表现。花鸟本身题材就“小”，画面也小，但并不能说画境就“小”，格调就“小”，怎么才能使“小”花鸟提升“大境界”？
上官的花鸟技巧是，小题材，大写意，甚至创作一些抽象的花鸟，构图与色彩把玩得如鱼在水，充分释放中国画传统笔墨的自由性、适意性、独特性、抒情性，再注入现代艺术的思想性，这是艺术的生命源泉，也是艺术审美价值。有了思想，画面就有灵魂，有精神，有气质，有个性，有自我，有风采；画面有饱满的情感，就有神采，有韵味，有情趣，有美感。如此，花鸟艺术就有了自然界的生命意识，画面有了灵气，就有生命力的呼唤和审美价值的传达。
　　人物者，题材跨度更加开阔，无论是取材古代高士雅集，还是现代都市生活情景，上官的人物画必有自己的思考主题；高士雅集淡化人物生活环境，着重描述人物的生活形态，以及生活形态中的人物情感与精神境界；都市生活节奏的加快，都市生活的沉重挤压，人物形象和生活形态、精神形态都在一定程度上产生变形、扭曲；人，只是都市生活中的“附属物”，如《人与车》，这种立意高远、境界深邃、主题鲜明的绘画，文化思潮统领着画家的艺术思维，因而，思维发散，看似形“散”，思想之神始终把握，美在手，神不“散”。
陶艺者，是水土与火的思维，是绘画与雕塑的思维，是具象与抽象的思维，是思想浸润与抒情表达的思维……总之，上官会平已经把开放的思维与形“散”思维释放到极致，把艺术思想和民族审美情感都浇注在这古拙典雅、栩栩如生的陶艺之中，可谓把书法、绘画、陶艺的“通感”运用到极致，臻于艺术巅峰境界；他的代表作品《釉感》，非常真实地诠释了“形散而神不散”的真谛。
　　上官会平说：艺术之形不在“散”，而在“散”而能收，“散”而会收；有了“神”，有了美，什么样的思维放开，什么样的艺术形态，在画家目中都是一种快乐的把玩艺术，“神”在眼中，“神”在心中，“神”在笔中，“神”在画中。
 

　　作者简介：李克俭，男，中国·武汉大学中国语言文学系毕业、中国艺术科学院美术学博士、世界教科文组织专家委员会委员、香港《华人美术报》专栏作家，中国美术家协会河南创作中心副主任、美术评论家、中国作家。