李雪峰和他的水墨花鸟画创作

静其思虑  呈示心境
------李雪峰和他的水墨花鸟画创作
 
　吴川淮
    一

　　人有人缘，画亦有画缘。
我知道李雪峰这个名字已有十年，但一直未见，只见其画。从画中我想这雪峰可能是一个英俊潇洒的人，或许还留着长长的头发，一见就像艺术家似的。乙酉年的初夏我才见了这个叫雪峰的画家，有意思的是，他较胖，话语呐呐，一脸憨厚的笑，一点不像是什么画家，一身洁净、这让我想他倒很像一个工程师。天地造化真是奇怪，就这样的人能画出那样纯粹的画，神！

二

　　他的墙上就挂着他的画。我惊异他的画。我觉得他的画把他拉得很远。我感到那些画都特别得静。花静静地开着，鸟儿的扑闪扑闪翅膀瞪眼瞧着这世界。那根静静的藤蔓从画外缠绕进来，拉扯着画里的那片天地……
小小的眼睛的雪峰，在他的画前只是那一脸憨厚的笑。人不可貌相，天底下这画家也不同，我和雪峰在一块，不用饮酒，只是埋头喝茶，拉着闲话，却处处又透露着画“机”。当时虽是初见，我却立刻就喜欢了这些画和创作这些画的雪峰，我恨不得将这些画全部揭走，我有些冲动。
几年过去了，如今，已经是两个孩子的父亲的他，几乎没有什么变化。还是那一脸的平静，还是那样憨憨的笑，还是照样能够连续几天地窝在房子里作画。这就是他的韧性，有时候让人发急，有时候你也就无可奈何地迁就着他，任着他在他自己的那个世界里去折腾。他是一个表面上感觉三脚踢不出一个屁的人，内在却是非常倔强的，不服，虔诚，认真，执着，都说一个艺术家应该有不同的常人的性格，雪峰并没有过于的夸张，相反却有很多的平和、恬淡，这也算是一种性格吧，这种性格的关系也是他绘画的组成的成分之一。
这个世界，能够让人全神贯注地去做一件事，能够全身心地去枕于传统，甚至用自己最为敏感的心灵去体味传统经典画家的每一个细节，这样的人实际上是太少了！而雪峰恰恰就是这样的人。对艺术的执着，是他能够枕于自己的天真的本性，并能从传统本身中，汲取一种力量，汲取传统所给予自己的启示，去充满激情与韧性地做自己的事情，忘掉生活中所有的杂累，纯净地去画画，去创作。
“画可观人之性，而即可验人之行。”（清人范玑《过云庐画论》）

三

雪峰大部分的画实际上都很简单，几朵花，几根蔓，几个鸟，几片叶，连延着成了一个景。但这里有境界、有气息、有精神。而这些画又连通着很多我们要表达的、精神上所渴求的。中国画很怪，水墨似乎谁都能去画，但画出境界，画出心性却很难。雪峰的画已经达到了一个高度，这种高度就是他用笔墨表达了他的心境，并能传达到我们观者的感觉和心灵中来。 当代很多的作画者，基本是在作，你看着那一笔笔似乎都很细，但里面没有自己，看不见自己，全是别人的，外在的，而在雪峰这里，你看他再变，再简约，再复杂，他都静静地在画里“蹲”着，不急不躁，不快也不慢，浑然地透着那么的一种天然，一种融合。
欧阳修在《赠无为军李道士二首》中描述道士手中的琴：“无为道士三尺琴，中有万古无穷音，音如石上泻流水，泻之不竭由源深。弹虽在指声在意，听不以耳而以心。心意既得形骸忘，不觉天地白日愁云阴。”这是述琴，我觉得与读画有相同的意趣。中国的水墨花鸟，就是在极为简净的构图中体现一种宇宙的无限与内在的趣味。惟在简约之中透出趣味与韵律，这才是中国画的大味道，大境界，这里就包含着一个人的绘画功力和对绘画本身那种深邃的见识。这里，不能说雪峰的绘画达到了什么的极致，而是说他正在这方面迈进着，体会着。五六年以来，他的画的总的路子没有变，但明显地再加了其他的东西，但它融合的很自然，很妥帖，没有明显的谁谁谁的影子，这就是消化了，消融成了自己的东西。

四

中国的花鸟画自明清以来，有两个高峰：徐谓和八大。如今轰轰烈烈的画坛里都看到不少作伪的徐谓和作假的八大，看到扎势，唬人，涂抹，煽情……画坛成了市场，画人不少像商人、掮客，成了浮躁喧嚣的社会里风风火火的人。当然，我也惊异于这些人的创造，惊异于他们每日作画几十张。当我看到商人们拿到厚厚的票子换来的都是那些拙劣的画的时候，我只能无语。而在雪峰这里，你能感觉着古人的根脉从雪峰那支笔里扎着，感觉那笔墨原来是要珍惜地用一颗心来画着，感觉那一笔一画里的法度是不少古人的重叠与创新，是生命的重叠，精神的重叠。如今外面的世界热闹得很，但外面的喧嚣被雪峰堵在门外，雪峰可以一整天整天地看着八大，一整天一整天地在宣纸上一笔、又一笔、再一笔……
雪峰的画，透露着一种悟，他善于结合，他结合着八大，结合着徐谓，也结合着书法。雪峰的作画，分明在是画“道”，八大的简约，徐谓的传神，任伯年的巧趣，他都熔铸之。他更在书法上用功夫，尤其喜爱魏晋残简书札，悉心领会，反复琢磨，在高古里找气息寻生活，所以，他在书法线的力度上，字形的结构上，都别致而有功底。清人方薰在《山静居画论》中说：“有画法而无画理非也，有画理而无画趣亦非也。画无定法，物有常理。物理有常，而其动静变化机趣无方。出之于笔，乃臻神妙。”
雪峰有一颗灵慧的心，更是小心翼翼，如覆薄冰般地勾勒着每一个线、每一个点。他有意与当下的画家们拉开了距离，着意在古人那里取精神。雪峰用笔非常干净和准确。雪峰作画的每一笔，绝不拖沓，更不含糊，他要是以少胜多、知白守墨，他要用笔墨先征服自己。雪峰给自己作对比的，正是古今的书画大家。
石涛《画语录》中说：“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活、尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。”在喧杂的闹市里雪峰能静下心来画画，立定精神要与古人作映照，便画出另外的一种境界。“汝齐戒，疏沦而心，澡雪而精神。”（《庄子·知北游》）雪峰画中的气息是纯正的，也是纯静的，他把线与点都交待得很清晰，不含混。所以，他的画作是透亮的，他让你看见笔墨，而这种笔墨是他对古今画理的参悟而来，看似随意却是苦心经营中而来的。“不荡胸中则正，正则静，静则明”（《庄子·庚桑楚》）。唐宋之际，佛教禅宗推崇“禅那”的精神--静其思虑，静中思虑。雪峰是在自我自觉地静悟中体验的，虽然他还只有三十多岁，但他绘画的笔力与他的所思所悟，却超越了他的年龄，虽然他的画作也时有浮躁和火气的地方，但他的画境，品位在当下的陕西画坛却是殊为难得。他在走着一条寂寞与孤独之路，不事声张，安心作画，享受着空虚明净，闲和自在所带来的身心的愉悦。画中的隐光蹈晦是表面的，呈现的是另外的野心，雪峰以画为道，实际上追求着自己的大境。

五

雪峰画作的另一个特点是简约。
这种简约明显是他在学习和借鉴八大的心得。我总认为，无论绘画还是书法，达到真正上的简约的境界，精神上须是和古人的精神接通的，而且身心又必与自然的世界相融。
简约不是孤寂，不是单调，相反，它是丰富的充满着生命气息的勃勃动力。简约是去繁取精，去杂取净，以意会而步佳构，以淡雅而蕴万机。水墨画简约中的丰富是西方油墨难以达到的至境，虽然简约，却至远幽邃。简约的境界，是画家与自然的神会，是精神超越物器的反射，更是老子所谓的“知白守黑”哲学命题在绘画上的体现。雪峰的画，用心颇累，用笔却省。惜墨如金，点彩若珠。他的画作是他对古人的参悟与汇报，你可以从中看到他对古人的那种虔诚，那种交流，更能看出雪峰本人那种超脱，拔俗的心态。

六

如果说雪峰画到现在这个状态还缺乏什么呢？
我认为，缺一点：禅味。
应该说他画中的那种静净与简约已经有相当的禅味了，但如果用苛刻的眼光看，还不够，还不透，还不清朗。人生的那种透骨的东西还少，由画面之中所显示出的对于生命的温润与挚爱有，缺少的是对“物”的那种虚淡，那种朴拙，那种硬而虚的东西。这实际是对雪峰的一种苛刻，一种求全。
 “人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中。” （《书·大禹谟》）往往在最精微处最见精神，最细致处最见法度。孤独的雪峰在艺道上攀岩着，他是在精神上进行着内在的苦斗，在水墨中泡涨或者泡淡着自己的精神，他在对先贤们的领悟里，生长着自己的花朵和果实。
“师曰：‘唤甚么作万象？’
曰：‘古人不拨万象。’
师曰：‘万象之中独露身，说甚么拨不拨？’”（《五灯会元·卷十》）

七

“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”（石涛语）在当下利欲熏心、浮躁飘虚的情境下，雪峰的水墨花鸟画无疑给我们精神上很大的抚慰。绿野秋山，红花草木，鸟语嘤嘤，一潭碧水。形而上的精神与形质的画面映照的风尘中的精神，是我们内在的写照，是我们意会中的归宿。
“欲返不尽，相期与来。明漪绝底，奇花初胎。”（司空图《诗品·精神》）雪峰今后的造化不可限量，仅凭他现在的状态，十年之后，二十年之后，会结出什么样的果呢？
　　我想把他的画珍藏起来，在无人之际，泡一杯酽茶，点一支烟，就那样对望。“南山与秋色，气势两相高。”让自然相生相灭，让无边的花草和空中的鸟儿绕我而长，绕我而鸣……