冷峻清气见真功

冷峻清气见真功
——李雪峰写意花鸟画走笔

杨云峰

不接触画界有年了。实话实说，我满脑子的不合时宜和没眼色，当年在画界的那股子疯劲，虽然被岁月抹去了不少，但是骨子里还是挣脱不了那股子理想和独立思考的精神，依然不会在不知由何家赞助出钱、画家泼墨出力所举办的形形色色的展览研讨会上说那些不痛不痒、不关主旨的“捧”话，于是也就慢慢地淡出了画评的圈子。这样也好，反倒使我能够潜心坐下来读书，做些不值钱的学问。尽管如此，其实一刻也没停过关注画界，关注我当年曾经关注过的画家和那些我当年曾经批评过的画家。
没事了喜欢在书院门转悠，看那些当年被几乎炒熟了的名家还是否依然飘红，看那些当年也曾经闹热过一时的画家的画还是否有市场，看那些我当年评过的画家的画。固然市场不是唯一决定画家价值的标杆，但市场绝对是衡量画家最主要的人脉。我甚为自己庆幸，那些当年一窝蜂地被捧颂的莫名之高的画家、书法家，许多早已不见了踪影。也许是我眼拙眼窄，也许是我始终没进入画家们的心灵，或许那些画家们早已功成名就，或者功成身退，或者在刻意钻研中高飞展翅，另谋高就，反正在陕西画坛销声匿迹却是不争的事实。总之，在陕西画坛不见踪影。李雪峰则不然，在书院门画廊里几乎见不到他的作品，而是偶然看到朋友手里有他的花鸟画作品，稍作扫描，便怦然心动，发现了其中的灵气和创新豪情，于是忍不住要说点什么。
其实到今天我也没见过李雪峰其人，间或看到他的一些画作，我感觉到李雪峰属于那种用心作画的人，或者属于那种想把画成为自己毕生追求的人。因为他的画作没有取巧，没有粉饰，没有藏拙，也没有一丝脂粉气，而是洋洋洒洒，尽情恣肆。笔墨在他手中都是有生命的音频符号，都是汪洋浩瀚的汹涌情怀，也都是他对生命的深刻理解后所表现的人生真诚，都是抒写人生的华彩乐章。在他的笔墨意绪中，可以感知的是他从平凡中颖悟的人生哲理，从世间凡物中探究的和谐世界。笔墨的厚重与线条结构的流畅中以特有的色泽，表现出八大山人般的异类情调，干湿浓淡的强烈对比中时见出不同寻常的传统功力。焦墨如泼，干涩如柴，灵动如汩汩奔流的涌泉。在他的所有画作中无论是以树做主的飞鸟吟唱，鸟石间构、自然与生命对话的窃窃私语，抑或是飞雪迎春的抒情小唱，还是苍劲如蛮髥刚劲的老松，一水儿的骨法用笔，一水儿的水墨写意，一水儿的传统情怀，一水儿的人生写意，而绝无一般花鸟画家那种风花雪月般的矫情与做作。所以我说，李雪峰的写意花鸟画，是男汉子伟丈夫的横眉怒目，是金刚横刀扬槊的生命绝唱。
写意花鸟画，在一般的画家看来，绝对难以构成猛士慷慨雄浑唱大风的生命交响乐章，也难以做到骨法用笔的大气和豪放。严格说来，花鸟画，尤其是写意画鸟画一般难入神品之列，这是由画品所决定的，因为在中国传统的画论中很少有关于花鸟画的研究论著和论述。作为案头清玩和饭后茶语品味的小品类，花鸟画固然不失为一个优雅的品类。正是因为其优雅和小品的特殊地位，使得千百年来很难得有花鸟画大家的传世。而宋代的亡国之君赵佶，所画花鸟画也仅仅是作为工笔花鸟供把玩。明代倒是出了几个大家，如如徐渭、八大山人朱耷，如清代的“扬州八怪”、任伯年，再如当代的齐白石，此后就很少见或者以花鸟画成大家。众所周知，徐渭以众人皆醉我独醒发曲高和寡的愤懑，其画作大气磅礴，然而却怪异诡谲、邪枝旁出，以冷俊清奇之笔、嘲风讥月，嬉笑怒骂皆成画作，全无一丝谄媚；八大山人朱耷以朱明遗老王孙的身份，以不与新王朝合作的态度，斜眼醉眼朦胧眼，其画作异端百出，成为一时之冠。
    纵观李学峰的画作，我以为其不以机巧取胜，而以心机构图营做；不以笔墨技法览胜，而是以心胸包揽天下，以慧眼洞穿物理，用笔墨营造心中的世界，以画面建构理想的艺术人生。大气但不失优雅，豪放但饱含深情，冷峻但绝不横眉怒目，用画作倾心一种生活的理性人生的理想，这大概是画家李雪峰的一种艺术追求吧。